EL GRITO CAPICUA

CONTRIBUCIÓN A LA ESTÉTICA DEL TEATRO. Bertolt Brecht

2012-01-01T18:04:00.002+01:00

Por más desagradable que pueda resultar la mezcla de dos estilos en una obra de arte, basta multiplicar tal error para lograr un resultado auténtico: mezclemos, pues, muchos estilos. La forma magnificada todo lo disculpa. No comprendo por qué los más jóvenes, que están tan obsesionados por renovar su material, comienzan por la reforma del lenguaje. En realidad, el lenguaje es lo más intrascendente, superficial e inestable y su encanto se desvanece por completo cuando se advierte la intención de su manejo, es decir, cuando se advierte que ha pasado a ser objeto. Esos son afanes de una especie subalterna. ¡Para qué buscar nuevos ladrillos si en la arquitectura hay aún infinito lugar para ideas nuevas! Yo podría idear una farsa celestial, al estilo del Greco, que tratara acontecimientos ideales; un poema de ideas, pleno de carnalidad y malicia. Pero ¿dónde está la comedia política de gran envergadura? Apenas hemos investigado las bases de la burguesía; vastos territorios del acontecer humano permanece aún inexplorados; la imaginación del pueblo está paralizada, su fuerza creadora agotada. Apenas si se inventan nuevos estampados para corbatas.

BERTOLT BRECHT

Fragmento, alrededor de 1920

"Escritos sobre teatro, 1"

HOY NACÍ (IV)

2012-01-01T10:36:00.000+01:00

Recojo hoy el texto con el que, en los años 1972-1973, Léo Ferré abría sus conciertos. Un abrazo a todos.

Versión original en francés y versión traducida (por mí mismo, espero sepan perdonar la traición) más abajo.

La poésie contemporaine ne chante plus… elle rampe

Elle a cependant le privilège de la distinction elle nefréquente pas les mots mal famés elle les ignore. On ne prend les mots qu’avecdes gants. A “menstruel” on préfère “périodique” et l’on va repentant qu’il estdes termes médicaux qu’il ne faut pas sortir des laboratoires et du codex.

Le snobisme scolaire qui consiste en poésie à n’employerque certains mots déterminés, à la priver de certains autres qu’ils soienttechniques médicaux populaires ou argotiques, me fait songer au prestige durince-doigts et du baisemain.

Ce n’est pas le rince-doigts que fait les mains propresni le baisemain que fait la tendresse. Ce n’est pas le mot qui fait la poésiemais la poésie qui illustre le mot.

Les écrivains qui ont recours à leurs doigts pour savoirs’ils ont leur compte de pieds, no sont pas des poètes ce sont desdactylographes.

Le poète d’aujord’hui doit être d’une caste d’un parti oudu “Tout Paris”. Le poète qui ne se soumet pas est un homme mutilé.

La poésie est une clameur. Elle doit être entendue commela musique. Toute poésie destinée à n’être que lue et enfermée dans satypographie n’est pas finie. Elle ne prend son sexe qu’avec la corde vocaletout comme le violon prend le sien avec l’archet qui le touche.

L’embrigadement est un signe des temps.

De notre temps.

Les hommes qui pensent en rond ont les idées courbes

Les sociétés littéraires c’est encore la Société

La pensée mise en commun est une pensée commune

Mozart est mort seul, accompagné à la fosse commune parun chien et des fantômes

Renoir avait les doigts crochus de rhumatismes

Beethoven était sourd

Ravel avait dans la tête une tumeur qui lui suça d’uncoup toute sa musique

Il fallut quêter pour enterrer Bela Bartok

Rutebeuf avait faim

Villon volait pour manger

Tout le monde s’en fout

L’Art n’est pas un bureau d’anthropométrie

La Lumière ne se fait que sur les tombes

Nous vivons une époque épique et nous n’avons plus riend’épique

La musique se vend comme on vend le savon à barbe

Pour que le désespoir même se vende il ne reste qu’à entrouver la formule.

Tout est prêt :

les capitaux, la publicité, la clientèle

Qui donc inventera le désespoir ?

Avec nos avions qui dament le pion au soleil

Avec nos magnétophones qui se souviennent de ces« voix qui se sont tues ».

Avec nos âmes en rade au milieu des rues.

Nous sommes au bord du vide ficelés dans nos paquets deviande à regarder passer les révolutions

N’oubliez jamais que ce qu’il y a d’encombrant dans laMorale, c’est que c’est toujours la Morale des Autres

Les plus beaux chants sont les chants de revendication

Le vers doit faire l’amour dans la tête des populations

A l’école de la poésie, on n’apprend pas.

ON SE BAT !

LÉO FERRÉ

Lapoesía contemporánea no canta,… se arrastra.
Tiene sin embargo el privilegio de la distinción. No frecuenta las palabras mal afamadas. Lasignora. Sólo toca las palabras con guantes: a “menstrual” prefiere “periódico”,y no deja de repetir que hay palabras que no deben salir del laboratorio o delCódigo.
El esnobismo universitario que consiste, en poesía, en emplear sólo palabrasdeterminadas y en privarla de ciertas otras, ya sean técnicas, médicas,populares o de argot, me hace pensar en el prestigio del enjuague y elbesamanos.
El enjuague no limpia las manos y el besamanos no ofrece ternura. No es lapalabra la que hace la poesía, es la poesía la que ilustra la palabra.
Los escritores que recurren a sus dedos para contar las sílabas no son poetas,son mecanógrafos.
El poeta de hoy debe pertenecer a una casta, a un partido o a lo más selecto deParís. El poeta que no se somete es un hombre mutilado.
La poesía es un clamor. Hay que escucharla como a la música. Toda poesíadestinada a no ser más que leída y encerrada en su tipografía no está acabada.Sólo adquiere su sexo con la cuerda vocal, al igual que el violín toma el suyogracias al arco que lo toca.
El reclutamiento es un signo de los tiempos. De nuestros tiempos.
Los hombres que piensan en círculos tienen las ideas curvas.
Las sociedades literarias siguen siendo la Sociedad.
El pensamiento puesto en común es un pensamiento común.
Mozart murió solo, acompañado a la fosa común por un perro y fantasmas.
Renoir tenía los dedos ateridos de reumatismo.
Beethoven era sordo.

Raveltenía un tumor que le absorbió de golpe toda su música.
Hubo que hacer una colecta para enterrar a Béla Bartók.
Rutebeuf pasaba hambre.
Villon robaba para comer
A nadie le importa.
El Arte no es una oficina de antropometría.
La Luz sólo ilumina las tumbas.
Vivimos en una época épica y no tenemos el sentido de lo épico.
La música se vende como el jabón de afeitar.
Para vender la desesperación sólo hay que encontrar la fórmula.
Todo está preparado: el capital, la publicidad, la clientela
¿Quién inventará, pues, la desesperación?
Con nuestros aviones que aplastan al peón al sol.

Connuestros magnetófonos que recuerdan “esas voces que se mataron”.

Connuestras almas en la estacada por las calles.

Estamosal borde del vacío, atados en nuestros paquetes de carne, viendo pasar lasrevoluciones.
No olvidéis nunca que lo que hay de molesto en la Moral es que es siempre laMoral de los Otros.
Los cantos más hermosos son los cantos de reivindicación.
El verso debe hacer el amor en la cabeza de los pueblos.
En la escuela de la poesía no se aprende
¡SE COMBATE!

LÉOFERRÉ, 1972

RESUMEN DEL AÑO (POÉTICO) EN VALENCIA 2011

2011-12-28T17:50:00.000+01:00

Será este ya el cuarto año en el que me dispongo a repasar algunos de los eventos poéticos más relevantes que han sucedido en la ciudad de Valencia en el último año.Como siempre, quiero empezar pidiendo disculpas a todos aquellos que no nombremos. Son tantas las cosas y tan frágil la memoria. Recuerdo a todos los lectores la posibilidad de completar este resumen con sus aportaciones a lo largo de los próximos días.
Salud!

8 DE ENERO: III NOCHE RAYUELA. ESTO NO ES UNA VELADA DADAÍSTA. Entre DadaPhone, DadaVision y el menú esférico o cúbico, Jesús Ge y Pedro Verdejo ofrecen su recital dadaísta-fonético para comenzar el año. Cierran la noche con la versión 4.0 del poema La Barba Irritada (a dos voces).

23 DE FEBRERO: se inicia el SEMPER (Seminari Estable de Matèries Poètiques en Evolució i Recerca). Por este seminario -realizado paralelamente en Barcelona y Valencia- pasaron Jaume Pérez Montaner, Víctor Sunyol y Josep Lluís Aguilló.

3 DE MARZO: presentación de BAJO LA PIEL LOS DÍAS, de Eduardo Moga. Librería Primado.

8 DE MARZO: recital de poesía con motivo del Día de la Mujer Trabajadora, organizado por Polimnia 222. Intervienen Lola Andrés,Elena Torres, Lola Mascarell, Xelo Candel, Mar Benegas, Laura Giordani, Elena Escribano, María José Pastor, Angels Gregori, Teresa Pascual, Lorena Cayuela, Mila Villanueva, Ana Pérez Díaz, Cecilia Lombardía, Gloria de Frutos, Amalia Martínez, Amparo Santana y
María Barceló.

8 DE MARZO: lectura de poemas de Clara Janés. Aula de Poesía de la Universitat de Valencia, coordinada por Begonya Pozo.

21 DE MARZO: DÍA INTERNACIONAL DE LA POESÍA. ACTO MULTITUDINARIO EN LA NAU. Un acto organizado por Begonya Pozo e Isabel García Canet, reunió en la Capilla de la Sapiencia a más de 50 poetas para celebrar este día.

23 DE MARZO: Presentación de LAS PRÁCTICAS LITERARIAS DEL CONFLICTO, de Enrique Falcón. En La Nau. Tras la publicación de su poemario testimonial LA MARCHA DE 150.000.000, Enrique Falcón nos trae sus reflexiones teóricas sobre la práctica poética en lucha. Le acompañan Alfons Cervera, Alfonso Serrano (Editorial La oveja roja), Arturo Borra y Laura Giordani.

25 DE MARZO: entrega del Premio Náufragos 2011 de la Asociación Poética Caudal al escritor Alfons Cervera.

30 DE MARZO: presentación de GURTEL & COMPANY (UNA SERIE VALENCIANA), de Alfons Cervera. La recopilación de los artículos de prensa que Alfons ha ido desgranando en la prensa valenciana siguiendo el espeluznante caso Gürtel.

31 DE MARZO: Presentación del libro "Udols d'un llop de paper" de Tadeusz Rozewicz. Aula de Poesía de la Universitat de Valencia.

1 DE ABRIL: presentación de DONDE CASI AMANECE, de Raúl Campoy. Librería Primado.

4 DE ABRIL: Pura López Cortés presenta su poemario ALACENA en la tertulia Carpe Diem.

11 DE ABRIL: se presenta públicamente CONCILYARTE, una asociación multidisciplinar formada por poetas en varias lenguas, una actriz, un diseñador, un fotógrafo y un músico.

5 DE MAYO: presentación de RITUAL, de Ernesto García López, y DENTRO, de Oscar Curieses. Librería Primado.

15 DE MAYO: comienza la #spanishrevolution. Se inicia la acampada de indignados en la que más tarde se llamará Plaza del 15 de Mayo. Se suceden las manifestaciones y actos reivindicativos. Un grupo de poetas establecen la Comisión de Acción Poética y mantienen viva la palabra como elemento de crítica y lucha. El poema más largo del mundo "abraza" al Ayuntamiento de Valencia al final de la manifestación del 19 de junio.

17 DE MAYO: CARTA ABIERTA EN DEFENSA DE LA PLURALIDAD Y CONVIVENCIA DE LAS POÉTICAS. En respuesta a la presentación de una antología publicada por una famosa editorial en la que se erige como salvadora del cánon poético actual, un gran grupo de poetas elaboran esta carta abierta al que se siguen uniendo poetas en defensa de la pluralidad poética. Todavía puedes adherirte escribiendo a firmas.cartabierta@gmail.com

18 DE MAYO: presentación de CUADERNO DE SAL, de Carmen Beltrán, y EXISTIR EN LOS DÍAS, de Enrique Cabezón. Librería Primado.

23 DE MAYO: presentación de PRIMERA ESTACIÓN de Fernando Tornero. Tertulia Carpe Diem.

7 DE JUNIO: recital de Chantal Maillard, en la Universidad Politécnica de Valencia. Dentro de los actos organizados por el taller de poesía POLIMNIA 222, coordinado por Elena Escribano.

10 DE JUNIO: presentación de SIETE LOS PERROS DEL CIELO, de Yaiza Martínez, LA PECERA SUBTERRÁNEA, de Pilar Fraile, y CANTAMENTS, de Iván Brull. Librería Primado.

21 DE JUNIO: presentación del sello editorial de literatura infantil REPÚBLICA KUKUDRULU. Biblioteca Pública de Valencia.

22 DE JUNIO: recital-presentación de la poeta mexicana ROCÍO CERÓN, presentando sus libros TIENTO y LA MAÑANA COMIENZA MUY TARDE. Librería Primado.

4 DE JULIO: Mar Benegas presenta su NIÑA PLUMA, NIÑA NADIE en la tertulia Carpe Diem.

5 DE JULIO: IX edición de “Veus paral.leles: Dels Càrpats a la Serra d’Alcoi”. Con poemas de Miquel Desclot, Aurel Pantea, Ion Cristofor, Christelle Enguix, Letitia Ilea, Marc Romera, Maria Antònia Massanet, Oana Catalina Ninu. Traducciones: Xavier Montoliu. Guión y coordinación: Albert Mestres y Sofia Fonseca. Puesta en escena: Albert Mestres. Actriz: Mireia Chalamanch. Octubre Centre de Cultura Contemporània.

DEL 4 AL 10 DE JULIO: se celebra VOCIFERIO, el I Festival de Poesía de Valencia. La sala CARME-TEATRE y EL DORADO-MAE con el respaldo del Aula de Poesia de la Universitat de València, el MuVIM, la librería Dadá, la Biblioteca Pública de Valencia, el Centro de Artesanía de la CV, el Mercado Central y otros festivales poéticos de España como el Nosomostanraros y el Vibratto de Elx o el Ex!Poesía de Euskadi hicieron posible la realización de este festival. Exposiciones de poesía visual, mesas redondas, recitales en el metro y en salas de teatro, así como una feria de editoriales independientes dieron forma a este primer festival.

16 DE SEPTIEMBRE: comienzan los recitales poéticos en el Ateneo Libertario Almargen, coordinados por Eddie (J. Bermúdez). En esta ocasión, un recital de Poetas del 15M.

23 DE SEPTIEMBRE: presentación de VÍSTEME DE LARGO, de Cecilia Quílez, y LLORAR LO ALEGRE, de Rafael Saravia. Librería Primado.

24 DE SEPTIEMBRE: recital benéfico para la apertura de una biblioteca popular infantil en el Centro de Día L'Alborgí (Paterna). Recital colectivo entre los chavales del Centro de Día y algunos poetas invitados. A la entrada se recogían donaciones de libros para la biblioteca.

6 DE OCTUBRE: presentación de EL ABRAZO, de Mar Benegas, y PERO NO EL CAMINO, de Jesús Ge. Librería Primado.

8 DE OCTUBRE: presentación de LA MEDIDA DE MI MADRE, de Begoña Abad, y TODO EL MUNDO ESTÁ EN OTRO LUGAR, de Antonio Orihuela. Tertulia Carpe Diem. Aprovechando el viaje, se organizó una lectura en la asamblea del 15M-Xirivella con Begoña Abad, Antonio Orihuela, Matías Escalera, Alberto García-Teresa y Antonio Martínez i Ferrer.

14 DE OCTUBRE: recital de Enrique Falcón en el Ateneo Libertario Almargen.

18 DE OCTUBRE: comienzan los Talleres Literarios de la Librería Primado. El de Poesía, coordinado por Pedro Montealegre, y el de Narrativa, coordinado por Jorge Juan Martínez.

20 DE OCTUBRE: presentación del libro POEMARIO, una antología de 49 poetas con poemas relacionados con el mar, coordinado por Mila Villanueva. Lo presentan Antonio Cabrera y Rafael Correcher en el Club Diario Levante.

27 DE OCTUBRE: recital poético de CRISTIAN ALIAGA, en la Facultad de Filosofía. Presentan José Luis Falcó y Antonio Méndez Rubio.

28 DE OCTUBRE: presentación de LA CAJA DE MÚSICA, de Olga Muñoz, y LA CIUDAD DE GATOS, de Agustín Linuesa. Librería Primado.

3 DE NOVIEMBRE: presentación del libro ELEGÍA EN PORTBOU, de Antonio Crespo Massieu. Librería Primado.

10 DE NOVIEMBRE: presentación del libro FRAP, UNA TEMPORADA EN ESPAÑA, con la presencia del autor Riccardo Gualino, uno de los cofundadores del FRAP. Librería Primado.

11 DE NOVIEMBRE: Velada poética de mujeres en el Ateneo Libertario Almargen.

15 DE NOVIEMBRE: Lectura de poemas de Lauren Mendinueta y presentación del libro DEL TIEMPO, UN PASO, ganador del VIII Premio de Poesía César Simón. Aula de Poesía de la Universitat de Valencia.

28 DE NOVIEMBRE: Fermín Alegre presenta sus ZARANDAJAS en la tertulia Carpe Diem.

12 DE DICIEMBRE: Vicent Camps presenta sus CDs de poesía recitada "Recital Miguel Hernández" y "Veu Nua", recitando poetas contemporáneos en lengua valenciana. Tertulia Carpe Diem.

13 DE DICIEMBRE: "EL SENTIMIENTO DE LA REALIDAD", recital de poesía mística con la participación de Antonio M. Herrera, Elena Escribano, María José Pastor, Mila Villanueva, Pilar Verdú, Rafael Correcher, Sara Juarez y Vicente Gallego. Coordinado por la asociación Concilyarte.

15 DE DICIEMBRE: "PARA CREERNOS VIVOS TODAVÍA", homenaje a José Antonio Labordeta, organizado por el Forum de Debats de la Universitat de Valencia, y con la colaboración de Asociación Poética Caudal, Asociación José Antonio Labordeta, Grupo literario y cultural Alfambra y la librería Primado. Presentado por Alfons Cervera, Antonio Pérez Lasheras y Nacho Escuín.

16 DE DICIEMBRE: presentación de EL CAMINO HACIA LA HERIDA, ópera prima de Enrique Martín Corrales. Librería Primado. En dicha presentación, se hace público el manifiesto "Hacia la auto-gestión poética: manifiesto en rechazo de la literatura y la poesía".

22 DE DICIEMBRE: presentación de POR DONDE PASA LA POESÍA. Un libro colectivo que recoge el testimonio de más de 80 poetas, pensadores y editores que han dejado su huella por la librería Primado. Un canto al "otro hacer" de la poesía.

¡¡¡FELIZ VANIDAD!!!

2011-12-21T22:45:00.001+01:00

Y para felicitaros el año, este villancico.

Salud!

Jesús Ge

POR DONDE PASA LA POESIA

2011-12-18T12:13:00.001+01:00

LibreríaPrimado en Valencia ha acogido y presentado a más de 120 escritores y agitadores culturalesen el último lustro y ha dinamizado actividades varias, talleres y lecturas,colaborando con centros sociales, asociaciones de barrio y movimientospopulares. Por lo que se puede decir que Por donde pasa la poesía es un “entre”dinámico que une en la encrucijada del presente a la ciudadanía y dentro de lamisma ha generado diálogos y experiencias de intervención cultural y socialtanto de artistas, poetas y escritores como de otros ciudadanos con sensibilidady atención a los conflictos y realidades de nuestro tiempo. Su heterodoxia, pluralidady disenso suman el caudal que se expone incompleto en este volumen, por razonesprácticas, siendo todos los que están, pero no estando todos los que son. Todaesta actividad, coordinada por Miguel Morata, la han desarrollado diversas personas y grupos, y entre ellas ha sido un colaboradorconstante la Asociación Poética Caudal. Quedacasi todo por hacer, por hacernos. Propiciar las culturas populares, la mezclade lo claro y lo oscuro, de lo extranjero y lo oriundo, el caminar que en un “entre”es un caminar como constelación de personas con voluntad de mirar y participardel mundo. Y hacerlas dialogar, convivir.

(de la solapa del libro POR DONDE PASA LA POESÍA, publicado por Baile del Sol)

A la venta aquí.

¡CUIDADO! de Txus García

2011-11-08T19:06:00.000+01:00

Las locas venimos en masa,
las locas sacamos las uñas
y, zas,
te arañamos la otra mejilla.

¡Cuidado!
Las locas, las desviadas
cuecas, maricas, travelas,
torcidas, feas y extrañas,
te pegamos con el bolso,
pisoteamos tus valores,
te escandalizamos entera.

¡Cuidado!
Las locas invadimos,
tenemos negocios,
somos tus doctoras,
maestras y monjas,
estamos por todas partes,
nos casamos y adoptamos,
estropeamos a tus niñas huérfanas.

Te vendemos el pan,
amasado con manos
de culo, de pecado,
de sida, de noche.
Te rozamos en el metro,
te pagamos el sueldo,
te limpiamos las camisas,
te miramos en los baños.

¡Cuidado!
Las locas somos todas y estamos cabreadas,
las locas te arañamos, te pegamos y escupimos,
te mostramos nuestros Queer-pos, te tocamos el falito,
te sobamos las ideas, rompemos tus esquemas.

¡Cuidado!
Que va a ser que ahora no tememos a tus perros,
a tus porras, a tus palabras, a tus condenas,
o a estar presas.
Porque ya hemos estado ahí mucho tiempo,
generaciones de exilios, condenas, cárceles, campos,
palizas, sangre, dolor, lágrimas, ¡travesti de mierda!,
maricón, bollera, contranatura, vergüenza ajena.

¡Cuidado!
Las locas contagiamos,
te pegamos cualquier cosa, te volvemos rarita,
sin quererlo.

¡Cuidado!
Las locas contagiamos
la fuerza, el coraje,
las ganas de luchar
y el poder vivir por fin,
sin miedo.

TXUS GARCÍA
"Poesía para niñas bien"
Ed. Cangrejo Pistolero

TORPES REFLEXIONES SOBRE POESÍA INFANTIL

2011-11-03T22:59:00.000+01:00

Tras las intensas deliberaciones del jurado del Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para niños, me atrevo a lanzar una serie de reflexiones que se han dado entre los miembros del jurado. La única intención de esto es generar un debate o una conversación sobre cuál debe ser la materia poética a ofrecer a los pequeños y por dónde debe ir la poesía infantil.

COHERENCIA INTERNA DEL POEMARIO. Al igual que, en la poesía de adultos, los poemarios han de tener una coherencia interna que enhebre todos los poemas. En ocasiones la coherencia puede ser temática, es decir, que todos los poemas giren entorno a un eje temático. Otras veces, puede ser un hilo estilístico. Este último punto es más difícil de conseguir, pues a los niños les cuesta percibir la forma más allá del propio disfrute de la misma.

LA MIRADA DEL NIÑO. Es importante que el poeta se sitúe en la mirada del niño. Las percepciones, las sensaciones, los temas han de acercarse a lo que sienten los niños. Un poemario que se sitúe a su altura emocional y donde ellos se reconozcan estará más próximo a ellos.

LECTURA DE FORMA AUTÓNOMA. Un factor que suele producir discrepancia es si el poemario puede ser leído por el niño de manera autónoma o necesita la ayuda del adulto para adentrarse en él. La lectura individual y silenciosa de poesía por parte de los niños es algo muy valioso a conquistar entre todos.

DEPURACIÓN DEL LENGUAJE. Se suele caer en el error de creer que simplificar el lenguaje es el vehículo para acceder al mundo poético infantil. Toda obra artística dirigida a la infancia ha de tener el mismo rigor (sino más) que con los adultos. Es importante no caer en “lugares comunes” en las imágenes poéticas. Conviene también evitar las excesivas repeticiones rítmicas. No obstante, hemos de recordar que los niños desconocen muchos de los recursos poéticos habituales y hemos de ser prudentes a la hora de utilizarlos. Ser extremadamente conceptual o depurar en exceso puede alejar la imagen poética y hacerla inaccesible para el niño.

INVITAR A CAMBIAR LA MIRADA. El poeta es un artista que mira las cosas de otra manera. Utiliza las palabras para ofrecernos una otra visión de la realidad. ¿Por qué no invitar al niño a mirar de otra manera las cosas? Es cierto que ellos ya gozan de una mirada subversiva de la realidad que perdemos según crecemos, pero podemos invitarles a que no la pierdan, a que la conserven.

VARIEDAD NO SIGNIFICA IRREGULARIDAD. En ocasiones, creemos que tenemos que exhibir fuegos artificiales para captar la atención del niño. Este exceso de diversidad produce una saturación y/o una pérdida de regularidad que no permite sostener el poemario. Seamos diversos en su justa medida.

HA DE SER UN LIBRO GOZOSO. Es tremendamente importante pensar en que el niño ha de disfrutar de la lectura del poemario. Esto no quiere decir que toda la poesía infantil tenga que ser divertida o de humor.

JUGAR, JUGAR, JUGAR. Así como ofrecer otra mirada al mundo, creo que el niño debe tener la libertad de jugar con el lenguaje. Una propuesta poética que abra la puerta al juego total con las palabras es una invitación a enfrentarse al lenguaje de otra manera.

PROGRAMACIÓN DE PERFOPOESÍA IV

2011-10-09T16:45:00.000+02:00

ACTIVIDADES PARALELAS
Lunes 10
21,00h. Librería Un Gato en Bicicleta,
C/ Regina, 8.
Inauguración de Exposición de Poesía Ilustrada. Colectivo CREA. Angelino Carracedo, Jesús Vega Santos, Álvaro Arenas, Teresa Sánchez-Haro, José Ignacio (Cirende) y Beatriz Varela.

21,30h. Librería Un Gato en Bicicleta,
C/ Regina, 8.
Perfo-recital de Lucía Camón.
Guitarra: Alfonso Kint
Presentación de su libro: "Siete veces
sí" y proyección de dos piezas de
videoarte: "Máscaras" y "Monegros".

Martes 11
20,00h. FNAC Sevilla.
Avda. de la Constitución, 8.
Presentación de la antología “Tenían veinte años y estaban locos”, edición de Luna Miguel. La Bella Varsovia Ed.

Miércoles 12
10,00h. Librería Un Gato en Bicicleta,
C/ Regina, 8.
Taller práctico de autoedición. Plaquettes / Fanzines / Libros.
Imparte: Cisco Bellabestia. Aristas Martínez Ed. -Badajoz
Horario: 10,00h a 14,00 y 17,00h. a 21,00h.
Inscripción: 15€ ungatoenbicicleta@gmail.com
955295651

21,30h. Librería Un Gato en Bicicleta,
C/ Regina, 8.
Perfo-recital Sexo Oral. Poesía erótica. Di-Fusión-A2. Víctor Marín, Jesús Madroñal, Saray Pavón, Rocío
Cáceres y Álex Ruiz.

PROGRAMACIÓN
Jueves 13
17,00h. Cabalgata Perfopoética
Salida: Ayto. de Sevilla; llegada: Centro Cultural Santa Clara.

Batucada RuaRuido; Lxs Sambonautas, Gigantes y Cabezudos, Actores de la ESAD, “Picadura Poeta” de Proyecto Gorrión, “Cabezudos” de Proyecto Ribete Bormujos, “Refracción” de Mª Luisa Viu.

20,00h. Centro Cultural Santa Clara, Biblioteca. Por invitación.
Homenaje a Carlos Edmundo de Ory.
Juan José Téllez, Jesús Fernández Palacios, José Ramón Ripoll y Alejandro Luque. Fernando Polavieja canta a C.E. de Ory.

21,00h. Centro Cultural Santa Clara, Biblioteca. Por invitación.
Perfo-recital de Christina Rosenvinge –Madrid

22,30h. Louvre Café, C/ Escuelas Pías, 18.
Poesía Baretera
Siracusa Bravo Guerrero -Sevilla
Lola Crespo -Sevilla
Laura Rosal -Jerez
David Leo García -Málaga

Viernes 14
11,00h. Centro Cultural Santa Clara. Patio.
Inauguración Patio de la Bibliodiversidad.
(horario: de 11,00h a 14,00h y de 17,30h a 20,00h).

12,00h. FNAC Sevilla.
Avda. de la Constitución, 8.
Poetas de Calle.
Victoria Moreno, Lorenzo Ortega, Fernando Bazán (Vicio), Rosario Troncoso, Agustín Rivas, Siracusa Bravo Guerrero (Indigesta) y Mª. Luisa Viu.

11,45h. Centro Cultural Santa Clara. Patio.
Válgame Dios, Álbum de cromos. Rumorvisual.

12,00h. Centro Cultural Santa Clara. Patio.
Recitales de Patio. Isabel García Mellado, Adriana Schlitter Kausch, Miguel Ruiz Poo, Ferran Fernández, Inmaculada Calderón, Juan Jesús Sanz, Francisco Cumpián, Cisco Bellabestia, Santiago Tobar, Esperanza García Guerrero y Verónica Moreno.

13,00h. Centro Cultural Santa Clara. Sala de las Pinturas.
Mesa redonda “Editores de hoy. Nuevas tecnologías”.
Marcus Versus (Ya lo dijo Casimiro Parker, Madrid), Martín Lucía (Ed. en Huída, Sevilla) y Juan Jesús Sanz (L.U.P.I., Bilbao). Modera: Nati de la Puerta (A Fortiori Ed., Bilbao).

17,30h. Calles del centro de Sevilla, Burgos y Granada.
POESÍA GRATIS, organizado por Siracusa Bravo Guerrero.

18,30h. Centro Cultural Santa Clara. Sala de las Pinturas.
Charla sobre la figura de Carlos Edmundo de Ory.
Fernando Polavieja, Jesús Fernández Palacios y José Ramón Ripoll. Modera Juan José Téllez.

20,00h. Centro Cultural Santa Clara. Biblioteca.
Perfo-recital de Marta Fernández Portillo (Marta Mapache) –Sevilla.

20,30h. Centro Cultural Santa Clara. Biblioteca.
Perfo-recital de Javier Gato –Sevilla.

21,00h. Centro Cultural Santa Clara. Biblioteca.
Perfo-recital de Mansilla y los Espías -Barcelona / Sevilla.

22,30h. Louvre Café, C/ Escuelas Pías, 18.
Poesía Baretera
Alicia García Núñez -Elche
M. Luisa Viu -Sevilla
Inma Luna -Madrid
MAE Museo de Arte Extemporáneo -Elche

Sábado 15
11,00h. Centro Cultural Santa Clara. Patio.
Patio de la Bibliodiversidad
(horario: de 11,00h a 14,00h y de 17,30h a 20,00h).

11,10h. Calles del centro de Sevilla, Burgos y Granada.
POESÍA GRATIS, organizado por Siracusa Bravo Guerrero.

11,15h. Centro Cultural Santa Clara. Patio.
Poesía para niños. Cuántos Cuentos Cantas, Canta Cuenta Cuentos. Juan Guinea.

12,00h. Centro Cultural Santa Clara. Patio.
En el Patio y en la Gloria (homenaje a Gloria Fuertes).
Ana Rossetti, Gracia Iglesias y Alejandra Vanessa.

13,00h. Centro Cultural Santa Clara. Sala de las Pinturas.
Mesa redonda sobre editoriales de poesía y autores.
Editores: Ferran Fernández (Luces de Gálibo) y Santiago Tobar (Rumorvisual).
Autores: Juanma Prieto y Ana Rossetti.
Modera: Nati de la Puerta (A Fortiori Ed., Bilbao).

18,00h. Centro Cultural Santa Clara. Sala de las Pinturas.
Mesa redonda “Nuevo panorama poético en tiempos de crisis. Encuentros y festivales”.
Cisco Bellabestia (Ediciones Salvajes, Badajoz), Alicia García Núñez (Nosomostanraros, Elche), José Manuel Alfaro (Verdes escritores y escritoras, Moguer -Huelva), Verónica Moreno Puerto y Jesús Fernández (Festival “Money for Nothing", Granada).

18,10h. Centro Cultural Santa Clara. Patio.
Jugando con rimas. Taller de poesía para niños. Los Libros de Umsaloua.
Mª Luisa Viu, Inmaculada Calderón y Luisa Mª Martín.

18,30h. Calle Tetuán.
CONTAMÍNAME. Performance de Gracia Iglesias.

19,00h. Centro Cultural Santa Clara. Sala de las Pinturas.
Mesa redonda sobre Poesía Fonética.
Paco Aliseda, Jesús Ge, Pere Sousa. Modera: Rubén Barroso.

20,00h. Centro Cultural Santa Clara. Biblioteca.
Perfo-recital de Jesús Ge -Valencia.

20,30h. Centro Cultural Santa Clara. Biblioteca.
Perfo-recital de Sofía Castañón –Gijón.

21,00h. Centro Cultural Santa Clara. Biblioteca.
Pregón final de Andrés Neuman -Buenos Aires.

22,30h. Louvre Café, C/ Escuelas Pías, 18.
Poesía Baretera
Juanma Prieto -Córdoba
Pere Sousa -Barcelona
Edi Tachera y Fernando Bazán (Vicio) -Sevilla / Huelva
Radio-Perf-Oradores ACME, selección lírico-musical de DJ
Bellabestia -Badajoz.

Patio de la Bibliodiversidad -Editoriales –
YA LO DIJO CASIMIRO PARKER -Madrid
LUCES DE GÁLIBO -Málaga
A FORTIORI EDITORIAL -Bilbao
LA BELLA VARSOVIA -Córdoba
EDICIONES EN HUIDA -Sevilla
NUÑO EDITORIAL -Sevilla
LOS LIBROS DE UMSALOUA -Sevilla
L.U.P.I. (LA ÚNICA PUERTA A LA IZQUIERDA) -Bizkaia
ÁRBOL DE POE -Málaga
RUMORVISUAL -Cáceres
ARÍSTAS MARTÍNEZ -Badajoz
EL GAVIERO EDICIONES -Almería
EDICIONES DEL 4 DE AGOSTO -Logroño
EDITORIAL CRECIDA -Huelva
EDITORIAL CONTEROS –Sevilla
DI-FUSIÓN-A2 -Sevilla
CANGREJO PISTOLERO EDICIONES –Sevilla

POESÍA GRATIS
Viernes 14 a las 17,30h. y sábado 15 a las 11,10h.
Poesía Gratis en Sevilla:
Álvaro Castilla (La Bestia) -Jerez de la Frontera
Ana Castro (Febe) -Sevilla
Carlos Domínguez (Hombre Satélite) -Jerez de la Frontera
Cristina Domínguez (Nume Austen) -Jerez de la Frontera
Fernando Bazán (Vicio) - Huelva
Francisco Jesús Muñoz Soler –Málaga
Guillermo Megías Vázquez (Inestable) – Sevilla
Javier Gato de Toscano –Sevilla
Lola Crespo –Sevilla
Mª del Mar González Gómez –Sevilla
María Pareja (Mari Hari) -Jerez de la Frontera
Marina Teba Sánchez –Sevilla
Siracusa Bravo Guerrero (Indigesta) –Sevilla
Victoria Moreno Molano (Vicky) –Sevilla
Mª Luisa Viu -Sevilla
Mikkö Naguas Corsicana -Madrid
Sara Oliveira -Aranjuez (Madrid)
Poesía Gratis en Burgos:
Daniel de Cullá –Burgos
Poesía Gratis en Granada:
Javier Montoro (Asesino de espejos) –Granada
Colectivos participantes: El Yugo Eléctrico de Alicia (Jerez de la Frontera), Elogio del Rebuzno (Burgos), La Madeja de Palabras (Sevilla), Hotel Sacristía de Santa Ana (Alameda de Hércules 22, Sevilla).
www.poesiagratis.com

Organización
Director: Antonio Gª Villarán.
Subdirectora: Nuria Mezquita de Haro.
Coordinadoras: Elia Gan y Sonia Roncero.
Fotografía: Laura Rosal y Marina Ramón Borja.
Video: Gulliver Producciones.
Comunicación: EDERE.
Diseño e Imagen: Cangrejo Pistolero Ediciones.
Presentadoras: Siracusa Bravo Guerrero (Indigesta) y Ana Marrufo.
Colaboran:Álvaro Arenas, Álex Ruiz, Mª Luisa Viu, Marga López y Javier Gato.
www.festivalperfopoesiasevilla.com
festivalperfopoesiasevilla.blogspot.com
perfopoesia.direccion@yahoo.es

Próximo recital: INVERSO 2011

2011-09-25T11:15:00.000+02:00

El próximo sábado 8 de octubre de 2011 participaré en el Festival de Poesía Independiente INVERSO 2011, organizado por la editorial YA LO DIJO CASIMIRO PARKER.

El festival se celebra en la Sala Clamores (Madrid) y tengo el inmenso honor de compartir micrófono con AMC-313, BENJAMÍN PRADO, ESCANDAR ALGEET, GUADALUPE GRANDE, MARÇAL FONT, OLAIA PAZOS, MARWAN y REBECA JIMÉNEZ.

También podéis disfrutar de las exposiciones de EDUARDO ESCALA, LA MÁS BELLA y JULIO REIJA.

Espero que podáis asistir.

ONCE DE SEPTIEMBRE. Cristina Peri Rossi

2011-09-11T19:33:00.000+02:00

ONCE DE SEPTIEMBRE

(imagen de Egon Schiele)

El once de septiembre del dos mil uno
mientras las Torres Gemelas caían,
yo estaba haciendo el amor.
El once de septiembre del año dos mil uno
a las tres de la tarde, hora de España,
un avión se estrellaba en Nueva York,
y yo gozaba haciendo el amor.
Los agoreros hablaban del fin de una civilización
pero yo hacía el amor.
Los apocalípticos pronosticaban la guerra santa,
pero yo fornicaba hasta morir
-si hay que morir, que sea de exaltación-.
El once de septiembre del año dos mil uno
un segundo avión se precipitó sobre Nueva York
en el momento justo en que yo caía sobre ti
como un cuerpo lanzado desde el espacio
me precipitaba sobre tus nalgas
nadaba entre tus zumos
aterrizaba en tus entrañas
y vísceras cualesquiera.
Y mientras otro avión volaba sobre Washington
con propósitos siniestros
yo hacía el amor en tierra
-cuatro de la tarde, hora de España-
devoraba tus pechos tu pubis tus flancos
hurí que la vida me ha concedido
sin necesidad de matar a nadie.
Nos amábamos tierna apasionadamente
en el Edén de la cama
-territorio sin banderas, sin fronteras,
sin límites, geografía de sueños,
isla robada a la cotidianidad, a los mapas
al patriarcado y a los derechos hereditarios-
sin escuchar la radio
ni el televisor
sin oír a los vecinos
escuchando sólo nuestros ayes
pero habíamos olvidado apagar el móvil
ese apéndice ortopédico.
Cuando sonó
alguien me dijo: Nueva York se cae
ha comenzado la guerra santa
y yo, babeante de tus zumos interiores
no le hice el menor caso,
desconecté el móvil
miles de muertos, alcancé a oír,
pero yo estaba bien viva,
muy viva fornicando.
“¿Qué ha sido?”, preguntaste,
los senos colgando como ubres hinchadas.
“Creo que Nueva York se hunde”, murmuré,
comiéndome tu lóbulo derecho.
“Es una pena”, contestaste
mientras me chupabas succionabas
mis labios inferiores.
Y no encendimos el televisor
ni la radio el resto del día,
de modo que no tendremos nada que contar
a nuestros descendientes
cuando nos pregunten
qué estábamos haciendo
el once de septiembre del año dos mil uno,
cuando las Torres Gemelas se derrumbaron sobre Nueva York.

Cristina Peri Rossi

“Estrategias del deseo”

¿Por qué estamos todos así tan mal tan mal?

2011-09-08T20:00:00.000+02:00

¿Por qué estamos todos así tan mal tan mal?
¿Por qué estamos tan mal tan mal tan mal?
Es que el aire está lleno de ratas rabiosas
Nuestros nervios llevan a un callejón sin salida
Sobre escombros asomamos ojos de basilisco
Cada instante queda menos plata y más fango
Y la luz personal del mejor no puede nada

(Cádiz, 18-19 agosto 1971)

Carlos Edmundo de Ory

“Silencio”

"La función de todo artista es arrojar preguntas". Jesús Ge

2011-08-21T17:51:00.002+02:00

larioja.com. 19 de agosto de 2011. Alfonso Palacios. Logroño.

Jesús Ge (Madrid, 1972), que participa hoy (Bar Riff de Logroño, a las 20 horas) en la quinta jornada de Agosto Clandestino, pertenece a la Asociación Poética Caudal y al Consejo Editorial de la revista Bostezo. Ha publicado 'Crónica del incendio', 'Antihaikus', 'Poetas y náufragos' y 'Pliego desde El Dorado'.

-¿Cuál es, en su opinión, la gran virtud de Agosto Clandestino?

-Mantener un festival de poesía en agosto y llenar es todo un logro.

-¿Qué necesita un festival cultural para mantenerse?

-La cultura vive un momento muy delicado actualmente en España. Muchos festivales que habían ido apareciendo se están perdiendo, y eso no es bueno. Para mí, un factor muy importante, que Agosto Clandestino cumple a la perfección, es la diversidad: dar cabida a voces poéticas distintas, incluso con pensamientos éticos y estéticos muy diferentes. Esto hace de este festival un referente en toda España.

-En sus actuaciones está muy presente el discurso político. ¿Cuál es el objetivo de su obra?

-Creo que la función de todo artista es arrojar preguntas al espectador. Yo solo mezclo palabras para generar un discurso en el que el lector-espectador se haga preguntas sobre lo que está pasando.

-Usted cultiva la llamada 'poesía sonora'. ¿En qué consiste exactamente?

-Mi propuesta es un intento de explotar las posibilidades sonoras y literarias del texto para potenciar la imagen poética o el discurso.

-¿Se puede vivir de la poesía?

-Por supuesto que no, aunque algunos no podríamos vivir sin ella.

en otro sentido -JESÚS GE

2011-08-14T20:26:00.001+02:00

en otro sentido
sofoco las ganas

la piedra
a través del cristal
se han arrojado

las justas palabras

Jesús Ge

VII AGOSTO CLANDESTINO. Poetas en La Rioja.

2011-08-09T10:05:00.000+02:00

Jueves 4 de Agosto, IRJ (Logroño) 20 horas
Karmelo Iribarren presentado por Pablo Casares

Jueves 11 de Agosto, IRJ (Logroño) 20 horas
Carmen Camacho y Miguel Ángel García Argüez

Sábado 13 de Agosto, El Patio del Camino (Navarrete) 20 horas
Presentación de Nubes con la mente. Tributo a Love of Lesbian
(con su editor, Octavio Gómez Milán, y con Odón Serón,
Enrique Cabezón y Carmen Beltrán, que participan en el libro)

Jueves 18 de Agosto, IRJ (Logroño) 20 horas
Mar Benegas y Javier Lostalé

Viernes 19 de Agosto, Bar Riff (Logroño) 20 horas
Jesús Ge y César Lladó

Viernes 25 de Agosto, IRJ (Logroño) 20 horas
Antonio Mández Rubio y Ángel Paniagua

Sábado 26 de Agosto, Bar Riff (Logroño) 20 horas
Presentación de Ahora. 11 poetas en el 2011, con sus autores:
Lucía Azpeitia, Adriana Bañares Camacho, L.B.S.,
Gabriela Collado, Aitor Cuervo Taboada,
atilde de las Rivas, Nerea Ferrez, Bosko I.,
Iván Mendoza Madorrán, Laura Monzón Echevarría
e Ignacio Pérez Lasanta.

ESTO NO ES UNA VELADA DADAÍSTA. Jesús Ge y Pedro Verdejo.

2011-08-02T16:47:00.001+02:00

Domingo 7 de agosto, 19'30h. antiguo Matadero (Godella)

ESTO NO ES UNA VELADA DADAÍSTA

recital poético sonoro, indignado e incoherente

JESÚS GE Y PEDRO VERDEJO

JESÚS GE en Culturamas

2011-07-28T09:19:00.000+02:00

CULTURAMAS. Agustín Calvo Galán

La pervivencia de las sendas de renovación o ruptura del lenguaje poético tradicional, iniciadas por las vanguardias de principios del siglo XX (Dadaísmo, futurismo, etc.), tienen en la actualidad una continuación, especialmente viva, en la llamada poesía sonora. Muchas son los poetas y artistas que desde los años 60 y 70 del pasado siglo en España han venido trabajando en este campo y han ido desarrollando su propia experimentación sonora de manera más o menos solitaria.

En esta ocasión me gustaría hablar del poeta Jesús Ge que trabaja desde las bases de las vanguardias de principio de siglo XX, pero construyendo un discurso propio y significativo gracias a una fonética imaginativa y a un lenguaje pre-verbal, y desarrollando su creación haciendo hincapié en cuestiones de rabiosa actualidad. Todo ello, paradójicamente, produce en sus espectadores u oyentes un reencuentro con un sentido más natural o realistas del habla y de las palabras, alejando el discurso poético de los convencionalismos que, a menudo, lo atenazan. Asimismo consigue desnudar el discurso político actual, totalmente vacío de ideas pero lleno de palabras huecas y aspavientos histriónicos, así como revelarse ante las etiquetas engañosas de la creación vanguardista (hasta poner en entredicho el propio término de vanguardia) y, por supuesto, haciendo evidente las contradicciones del lenguaje y la comunicación humana.

(seguir leyendo el artículo, aquí)

Rita en el RAE

2011-07-21T16:19:00.000+02:00

RITE. Pronunciado rrrite o rrrrita, lo dice el pastor alto y a veces repetido, ya para acelerar el paso de las ovejas, ya para que vengan las que están lejos, ya para que se separen las ovejas de dos rebaños que se han juntado.

RITA. Interjección con que los pastores llaman al ganado menor, especialmente dirigiéndose a una res sola.

ARRITAR. Juntar el rebaño disperso. Echar el perro a las ovejas que andan descarriadas para traerlas al rebaño; "Voy a echar el perro para que arrite aquellas ovejas que van muy tendidas".

(tomado de DICCIONARIO DE VOCES NATURALES. Vicente García de Diego. Ed. Aguilar, 1968.)

JESÚS GE por Antonio G. Villarán

2011-07-15T18:16:00.000+02:00

Dibujo realizado por Antonio G. Villarán (el Cangrejo Pistolero) durante una de las mesas redondas del pasado festival VOCIFERIO de Valencia.
Técnica: Pilot sobre hoja de libreta.

RAPSOFALARIO: secuestro en la Red

2011-07-04T18:05:00.000+02:00

Ha sido desmantelada una red de poetas vivos y vivas (entiéndase en todos los sentidos) por la organización de Rapso Falaria. Aunque ya no se esconden detrás de un escritorio, ha sido difícil ubicarlos por la diversidad de voces. Afortunadamente, nada se escapa a estos ojos y oídos.
Poetas: en cualquier momento podrán ser secuestrados e interrogados, es inútil que se resistan. Entréguense y saldrán impunes de todo cargo.
El primer poeta secuestrado, Jesús Ge, no ha ofrecido resistencia, sin embargo, tampoco se ha declarado inocente. A este maestro y poeta se le acusa de reavivar la poesía sonora tomando como base las vanguardias de principio del siglo XX. Añadiría yo, aunque él aún no lo haya reconocido públicamente, que está relacionado con antiguas líricas onomatopéyicas e incluso mágicas que nos presenta para seducirnos mediante una acústica aparentemente primitiva. ¿Primitiva? No os dejéis engañar, todo ha sido minuciosamente elaborado con el ritmo preciso del tam-tam alrededor de la hoguera. Vestido de sonoridad sale a escena, no para bramar, sino para conquistar ambos hemisferios del cerebro.
Se le acusa de pertenecer a la Asociación poética Caudal (coordinadora del Ciclo Poéticas en Fuga, Valencia), depertenecer al Consejo Editorial de la revista de Arte y Pensamiento Bostezo. Para colmo, ha participado en diferentes festivales de poesía y perfopoesía e intervendrá en el Festival VOCIFERIO, en el I Festival de Poesía de Valencia y en el próximo PERFOPOESÍA.
Pero esto no queda ahí, mis sospechas comenzaron cuando descubrí por casualidad el audio-plaquette Esto no es vanguardia, que forma parte del fondo de poesía experimental EXPoesía (Bilbao). Además, tiene cómplices, como la editorial Amargord, que editará en formato libro-cd Esto no es vanguardia.
Y como si fuera poco, me informan de que ha publicado Crónica del Incendio. Antihaikus y Poetas y náufrados. Pliego desde El Dorado en los Manuales de Instrucciones para abrir una caja fuerte, de la Fundación Inquietudes.
Después de confirmar mis pesquisas, no me queda más que transcribir la entrevista que le hice al secuestrado. Él será el primero de muchos. No lo sabéis, pero están en todas partes.

Entrevista (Cuarto vacío, mesa en el centro, luz tenue, foco dirigido hacia el rostro del poeta):

Hola Jesús, has sido raptado por Rapso Falaria. No dudes que todo lo que digas será usado, desmenuzado y rapsofaliado en tu ronca.

- Ahora si quieres puedes contarme cómo, cuándo y dónde comenzaste a delinquir con la poesía:

Recuerdo que era el que mejor leía en la parroquia de mi barrio. Le puse voz a la palabra de Dios, la gente escuchaba y mi voz retumbaba en la iglesia.
Luego me impactó el silencio de los mimos en la calle.
Me llamaban también mucho la atención, cuando era niño, los mendigos que gritaban solos por la calle. Algunos con frases hechas o refranes. Todavía no he conseguido descifrar lo que decía uno que pasaba todas las tardes por mi calle: “El médico y el escarabajo / hacen el mismo trabajo”.
Más tarde las chicas a las que amé me forzaron a hablar de la tristeza y el desamor.
Por último, la rabia se hizo verbo.

Por el camino, tuve otros maestros que me enseñaron a poner y a quitar.

- ¿Poesía social, visceral, gutural, transversal o con sal?

Ufff, insistimos en ponernos etiquetas.
Qué es el lenguaje y para qué lo utilizamos serían las claves para ver en qué corriente se quiere enmarcar uno dentro de la poesía. Yo lo tengo claro: poesía trans-necro-infra-omni-meta-archi-perfo-mega-ciber-post-poli-anti-homo-pseudo-contra-auto-crítica.
Y una miaja de sal... por supuesto.

(si quieres seguir leyendo la entrevista, pincha aquí)

JESÚS GE EN BAJITO HUMO

2011-07-01T19:55:00.002+02:00

El pasado miércoles 29 de junio participé en el programa radiofónico BAJITO HUMO de Burjassot Radio.

BAJITO HUMO es una plataforma de experimentación musical en la que los integrantes del programa improvisan música sin ningún acuerdo previo ni ninguna partitura. Me invitaron a compartir con ellos algunos textos y a improvisar sonidos con ellos.

Fue una experiencia totalmente catártica y muy divertida. Toda la producción sonora que escucharán aquí es TOTALMENTE IMPROVISADA. No hubo acuerdos de ningún tipo, ni sobre la partitura, ni sobre los instrumentos a utilizar ni, por supuesto, sobre los textos que yo iba a leer.

Este fue el resultado. Espero que lo disfruten.

AHÍ HAY UN HOMBRE QUE DICE AY!

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EL TRAJÍN DE CAMPS

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SISTEMAS DE VIGILANCIA (letra de Jose Luis Castillejo)

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VOCIFERIO. I Festival de Poesía de Valencia.

2011-06-25T12:29:00.001+02:00

La sala CARME-TEATRE y EL DORADO-MAE con el respaldo del Aula de Poesia de la Universitat de València, el MuVIM, la librería Dadá, la Biblioteca Pública de Valencia, el Centro de Artesanía de la CV, el Mercado Central y otros festivales poéticos de España como el Nosomostanraros y el Vibratto de Elx o el Ex!Poesía de Euskadi promueven la realización en nuestra ciudad del FESTIVAL DE POESÍA DE VALÈNCIA 'VOCIFERIO', que se celebraría en diferentes espacios de la ciudad del 4 al 10 de julio de 2011.

'Vociferio' tomará el Mercado Central, las calles del centro, la explanada del Parque de la Cultura, la Biblioteca y, por supuesto, la sala Carme Teatre y El Dorado. Además de recitales escénicos y urbanos, habrá charlas, música, exposiciones y una Feria de Ediciones Alternativas.

El germen del Festival hay que buscarlo en la efervescencia poética que vive la ciudad de Valencia como expresión libre de la voz de los poetas y la 'toma' de espacios públicos y privados, más allá de las páginas de los libros, para recuperar la oralidad del poeta y su relación con otras artes, escénicas, musicales, electrónicas, tecnológicas, etc,...

El último año EL DORADO MAE y la SALA CARME TEATRE han colaborado en la organización del I Ciclo de Poesía Escénica para impulsar la poesía escénica. Gracias a esta labor, se han conocido en Valencia los proyectos de artistas andaluces, catalanes, valencianos, latinoamericanos y madrileños. Casi veinte espectáculos poéticos de calidad que han propiciado la consolidación de la poesía como alternativa a la programación teatral y cultural de espacios.

LUNES 4 DE JULIO 2011

12h. POESÍA VIAJERA. Lectura poesía. LINEAS 3-5. MetroValencia.

13h. PRESENTACION VOCIFERIO

EXPOSICIÓN Poesía Visual made in Valencia Cátedra BB. AA. Metro Valencia.

Estaciones Bailén y Colón.

RECITAL COLECTIVO. Estación Metro Colón.

Caminando se hace camino al andar Crucigrama poesía para viajeros y paseantes Estación Colón.

MIÉRCOLES 6 JULIO 2011

12h-13h y 18h-19h. POESÍA VIAJERA. Acción Poética Línea 5. INTERIOR EMT

JUEVES 7 DE JULIO 2011

20h. EXPOSICIÓN CLAUDIA MARTÍNEZ Cafetería- Restaurante VINTAGE (MuVIM)

http://www.claudiamartinez.net/

VIERNES 8 JULIO 2011. VOZ-ACCIÓN

11h. ACCIÓN POÉTICA URBANA

Poetas al Carrer. Mercat Central

12h. TASTEM LES PARAULES

Coordina Begonya Pozo. Aula Poesía UV. Mercat Central

Ivan Brull, Christell Enguix, Maria Josep Escrivà, Isabel Garcia Canet, Rubén Luzón, Eduard Marco, Manel Marí, Jordi Monteagudo, Begonya Pozo, Eduard Ramírez, Lluís Roda, Pau Rodríguez, Pau Sif.

13h.-14h. INAUGURACIÓN VOCIFERIO. PARQUE DE LA CULTURA (Pérgola MuVIM)

Arte de acción /performance art. SINBERIFORA Valencia

Performance. MAE. Museo Arte Extemporáneo Elx

FERIA EDICIONES INDEPENDIENTES. Coordina Librería Dadá

EXPOSICIONES. Festival Ex!poesía de Euskadi:

Poesía Visual a la calle. (Pérgola MuVIM)
Arte Postal. (Sala “Una Mirada Singular”. Centro de Artesanía Comunitat Valenciana)

17h. MESA REDONDA. Salón actos MuVIM.

Más allá de la palabra: letra y voz en la poesía contemporánea. Modera Alicia Martínez

Xavier Sabater. Polipoesía de Barcelona.

Bartolomé Ferrando. Profesor titular de performance y arte intermedia UPV.

Irene Maciá Velasco, Manuel Maciá e Irene Velasco. MAE. Vibrato. Ciclo de Arte sonoro y experimental de Elx.

19h. PUNTO DE LECTURA “OTRA POESÍA”. Biblioteca Pública de València.

Sáfrika, Arturo Méndez Cons, Fernando Tornero, Jorge Brunete, Luci Romero, Carolina Otero, Edu Almiñana, Enrique Martín, Raúl Lago, Román Porras, Marta R. Sobrecueva, David Trashumante y Quique Falcón.

21h. VOZ-ACCIÓN. Sala CARME TEATRE *

Bartolomé Ferrando. Sobre el arte y la vida. VLC

Xavier Sabater. Polipoesía BCN

Jesús Ge. Esto no es vanguardia VLC

Pedro L. Verdejo y David M. Cantos. TA73&(Z)etta VLC

Antonio G. Villarán (Cangrejo Pistolero). SVQ

Fernando Bazán (Vicio) Proyecto Vicio-Vertedero SVQ

Gelbke, Paula Peh Slam & poesie Berlín

23h. NOCHE DE CINE Y POESÍA. El Dorado-Mae

Baret voltaire Estreno serie TV. Víctor López BCN

Videopoemas GTCE. Grupo Trabajo Cine Ex VLC

SÁBADO 9 JULIO 2011. VOZ-EROS

11h-14h y 17h-20h. PARQUE DE LA CULTURA (Pérgola MuVIM)

FERIA EDICIONES INDEPENDIENTES

Poesía Visual a la calle

Exposición Arte Postal (Sala “Una Mirada Singular”. Centro Artesanía CV)

12h. RECITAL COLECTIVO. PoetART

Coordina Begonya Pozo. Aula Poesía UV (Pérgola MuVIM))

Sergio Arlandis, Josep Ballester, Arturo Borra, Iván Brull, Xelo Candel, Rafa Correcher, Elena Escribano, Isabel García Canet, Laura Giordani, Ruben Luzón, Eduard Marco, Manel Marí, Jordi Monteagudo, Andrés Navarro, José Luis Parra, Teresa Pascual, Vicent Penya, Jaume Pérez Montaner, Begonya Pozo, Josep Ribera, Isabel Robles, Lluís Roda, Luci Romero, Encarna Sant-Celoni, Pau Sif, Jaime Siles, Juan Pablo Zapater

17h. MESA REDONDA. Salón actos MuVIM

Poesía vs espectáculo: gestión cultural para la poesía. Modera Raúl Lago

Antonio G. Villarán. Perfopoesía de Sevilla

Txus García y Laura Gutiérrez. Cia. Human Trash (de extraños cabarets) Tarragona

Alicia García Núñez. CCCE L'Escorxador y Festival de Poesía Nosomostanraros, Elx.

Begonya Pozo. Aula Poesía Universitat València

21h. VOZ-EROS. Sala CARME TEATRE *

Javier Gato. SVQ

Ana Elena Pena.VLC

Mónica Caldeiro. BCN

Víctor López “Lagounda”. BCN

Alicia García Núñez. ELX

Eddie (J.Bermúdez). VLC

23h. sala CARME TEATRE *

Poemails (Nuestra venganza es ser felices). Perfopoesía. Ángel Petisme. Zaragoza

24h. POETRY SLAM. Sala CARME TEATRE *

Presentación Paula Peh - Premio: lámina original cedida por la artista Claudia Martínez (imagen de Vociferio 2011)

(inscripciones coordinación@vociferio.com ASUNTO: POETRY SLAM)

DOMINGO 10 JULIO 2011. VOZ-OTRAS

11h-14h y 17h-20h. PARQUE DE LA CULTURA (Pérgola MuVIM)

FERIA EDICIONES INDEPENDIENTES

Poesía Visual a la calle

Exposición Arte Postal (Sala “Una Mirada Singular”. Centro Artesanía CV)

12h-18h. MARATÓN POÉTICA. Parque de la Cultura

Colectivos y poetas participantes:

      VersaBorgia. Valencia - Polimnia. Taller Creación poética UPV - Flechas de Atalanta. Valencia
                      Simultaneístas. Valencia- Infierno Suave. Elx - A-Rimando. Valencia
                      Tertulia La Buhardilla. Valencia - Poetas sin sofá. Castellón - El sueño del búho. Valencia
                      Didac Jimeno - Javier Gm. - Clara Cazallas y Yoyo Jewe - Piel. Valencia
                      Akelarre. Valencia - Presentación Colección Hecho en Lavapiés. Madrid - Poetas al carrer. Valencia

17h. MESA REDONDA. Salón actos MuVIM

Poesía y edición: la poesía también vende. Modera Inma P. Librería Dadá.

Paco Inclán. Revista Bostezo. Valencia.

Edu Almiñana. Editorial Cocó. Valencia

David Trashumante. Editorial Trashumantes. Valencia

Librería Slaughter. Russafa

Antonio G. Villarán. Editorial Cangrejo Pistolero. Sevilla

VOZ-OTRAS. Sala CARME TEATRE *

21h. Polipaleta! Cabaret poético. Cia. Human Trash (de Extraños Cabarets). Tarragona

23h. Microconciertos. Ángel Petisme - Carolina Otero - Néstor Mir - Dwomo “Minibabelia” - Luna y Panorama de los insectos.

ACTIVIDADES FERIA EDICIONES

Taller fin de semana. Gratuito

Edición de Antología de poesía cartonera: encuadernación de libros e ilustración de portadas.

Organiza Ultramarina-Cartonera/ El Dorado-MAE

Desde la otra orilla. Un mar de poemas solidarios. http://www.aspanion.es/

viernes 8 julio

18:30 h. Presentación Revista Eines

sábado 9 de julio

11 h. Presentaciones editorial Papel de Fumar

11:30 h. Presentaciones editorial La Discreta

13 h. Charla editores-distribuidores-libreros

18:30 h. Charla: El fracaso nos hizo independientes. Revista Bostezo

19 h. Presentación La Muga Caula. Joan Casellas

domingo 10 de julio

11 h. Presentación Corazones de Manzana de Alicia Es. Martínez Juan. ed. Cocó

11:30 h. Charla: Recital Chilango Andaluz. Vinculaciones Transatlánticas. Editorial Ultramarina-Cartonera

ACTIVIDADES PARALELAS

30 juny. 20.30h. Recital de Josep Lluís Aguiló. Ca Revolta. Entrada lliure. Aula Poesia UV

5 juliol. 20h. IX edició de Veus paral•leles a l’Octubre CCC. Aula Poesia UV

Dels Càrpats a la Serra d’Alcoi amb Miquel Desclot, Aurel Pantea, Ion Cristofor, Christelle Enguix, Leticia Ilea, Marc Romera, Maria Antònia Massanet, Oana Carolina Ninu.

Traduccions Xavier Montoliu. Guió i coordinació Albert Mestres i Sofia Fonseca.

Posada en escena Albert Mestres. Actriu Mireia Chalamanch

* Todas las actividades de VOCIFERIO 2011 son GRATUITAS.

Excepto los espectáculos de poesía escénica en la sala CARME TEATRE.

* ENTRADA 7 € /noche - ABONO (siete espectáculos) 20 €

* Venta anticipada ABONOS:

Librería DADÁ http://libreriadada.xopie.com/

El Dorado-MAE http://eldoradomae.blogspot.com/

sala CARME TEATRE http://www.carmeteatre.com/

Información y reservas 963924271 (24h)

PRESENTACIÓN de la editorial REPÚBLICA KUKUDRULU

2011-06-14T08:04:00.000+02:00

El próximo martes 21 de junio, a las 18'30h. se presenta la nueva editorial de literatura infantil REPÚBLICA KUKUDRULU con el primer título: EL SEÑOR DINO ACHE Y EL CANARIO DORADO.
Contaremos con la presencia de Fernando de la Iglesia y Mar Benegas, directora de la colección.

¡¡NO FALTES!!

EL DIÁLOGO DE LAS PORRAS

2011-06-12T10:12:00.000+02:00

Un texto surgido de la rabia e indignación al ver las imágenes de la carga policial y detenciones a la puerta de las Cortes Valencianas el pasado 9 de junio.

EL DIÁLOGO DE LAS PORRAS

PIM-PAM PIM-PAM-PAM ZAS!!

PUM, ZAS PUM PUM PAM CRACK

PUM PUM PAM PAM PIM PIM

CRUNCK CRIC PAM ZAS ZIS!

Pero oiga... ZAS!!

Pero escuche... PIM PAM

Yo sólo ZAS quería PUM PUM PUM

pero... PUMPUMPUM ZAS! ÑAKA TRASH

RAS RAS oiga PIM PIM si yo no ZIS ZAS

BLAM SPLASH BLOP BROOOOOOOOOOM ZAS!

TOM TOM TOM TOM ¿y su número de...? PAM!

PAMPAMPAMPAM

ZISZASZISZAS

FROCK CRUCK!! PIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII!!!

Jesús Ge

CARTA ABIERTA EN DEFENSA DE LAS PLURALIDADES Y CONVIVENCIA POÉTICAS

2011-05-31T21:05:00.001+02:00

La realidad no es legible de manera evidente. Las ideas y teorías no reflejan sino que traducen la realidad, pudiendo traducirla de manera errónea. Nuestra realidad no es otra cosa que nuestra idea de la realidad. Del mismo modo, importa no ser realista en un sentido trivial (adaptarse a lo inmediato), ni irrealista en el mismo sentido (sustraerse de las coacciones de la realidad); lo que conviene es ser realista en el sentido complejo del término: comprender la incertidumbre de lo real, saber que existe una porción de lo posible aún invisible en lo real.

Edgar Morin

El lenguaje poético es un patrimonio colectivo. Una urdimbre tejida en la arena de la diversidad. Nuestras tradiciones literarias siempre se han visto atravesadas por múltiples mutaciones que han ayudado a componer y descomponer el ovillado paisaje de la palabra. No en vano la palabra recoge la complejidad genésica de nuestra existencia. Así ha sido en el caso de la lengua española. La(s) literatura(s) panhispánica(s) (de acá y allá, en diálogo unas veces, aisladas otras) siempre han manifestado en su devenir histórico la riqueza de lo plural, el desborde de lo conectivo. No existe una deriva única de lo poético. Nunca se produjo una voz homogénea para toda nuestra tradición. Las tentativas de encerrar el lenguaje literario dentro de límites inamovibles han dado como resultado estructuras cerradas de pensamiento que trabajan en contra de la propia y esencial condición de la palabra.

Las personas que firmamos esta carta creemos firmemente en esta pluralidad poética heredada –a la que hemos tratado de contribuir activamente con nuestro propio trabajo– y por eso nos mostramos resistentes a cualquier forma de cierre normativo. Creemos necesario alzar un muro de contención ante actitudes que pretenden reproducir debates que «ya» no son legítimos –que, en realidad, nunca lo fueron– porque representan en sí mismos una agresión a esa misma pluralidad conquistada, al trabajo y legado creativo, teórico y vital de muchas poéticas y poetas precedentes y que recogen de manera natural el legado incuestionable de los padres de la modernidad poética: del romanticismo inglés y alemán al surrealismo pasando por Baudelaire, Rimbaud y Mallarmé. Ha costado mucho desterrar de nuestro campo literario el cainismo y la exclusión. No vamos a consentir ahora que vuelvan a reproducirse estrategias envenenadas similares. El debate de poéticas es necesario, útil el contraste filosófico, intelectual, en torno a la creación, pero siempre en el marco de un respeto escrupuloso a la diversidad y el disenso.

Por todo ello queremos reivindicar como legítimo y propio de la(s) poética(s) panhispánica(s) actual(es) los siguientes elementos:

* Escritura(s). En plural. Modos del lenguaje que se encuentran. Ningún programa prescriptivo. Huellas. Rescoldos a modo de conceptos, de cruces, de intuiciones. Ninguna tabla de la ley. No sabemos. Quizá sean un modo de operar, de practicar la literatura. Ese acontecimiento ignoto. No sabemos. Disparan la semilla de lo por hacer y de lo hecho. No sabemos. Mueven a la acción.

* Tradición(es). En plural. Linajes incrustados, desde siempre, en nuestra modernidad, en nuestra memoria literaria. Linajes que se activan y se iluminan desde el presente y de los que debemos hacernos merecedores. Como afirmó Eliot, la tradición «no se puede heredar, y si la deseas debes obtenerla con gran esfuerzo». Cada poeta se forja y construye su tradición, su propia cadena de ejemplos y magisterios, y este esfuerzo es en sí mismo un acto poético, una intervención en el mundo. Puede ocurrir –y de hecho ocurre– que este esfuerzo ponga a prueba nuestra capacidad de asunción cognitiva o de mera comprensión, incluso a lo largo de toda una vida de esfuerzo. La dignidad e inteligencia vitales consiste entonces en asumir esta discapacidad en vez de darle el formato autoexculpatorio de lo incomprensible, lo hermético, lo bárbaro y despreciable. Imposible simplificarla, esencializarla, despotenciarla a través de marbetes o etiquetas reductoras. Imposible normativizarla en interés propio, mediante operaciones espurias de exclusión o ninguneo. Voces habitadas para nuestro presente y nuestro futuro.

* Heterodoxia(s). En plural. Nunca una lectura unívoca de lo poético, no podemos aceptar como obvio ni la desaparición del habla ni el habla homogeneizada. La palabra poética implica desborde, intersubjetividad, entramado conectivo, intersticio, complejidad. Y significa todo ello porque dialoga con lo humano.

* Poética(s). En plural. No hay una poética una que convierta a las demás en otras. No hay norma, no hay centro natural o tácito. Queremos (re)afirmar y defender el deseo y la probada capacidad de convivencia de poéticas diversas que han demostrado en los últimos años su resistencia a la codificación. No precisamos para construir o apuntalar una identidad la negación del Otro. No vivimos la alteridad como amenaza, sino como nutriente y condición necesaria para la construcción de nuestra posible identidad colectiva y personal.

* Hibridez y Diversidad(es). En plural. Creemos que la poesía no es mercancía, no es hija de la rentabilidad económica. Tampoco de las ideologías. La poesía es una multiplicidad de pájaros, aves raris, aves migratorias, que ponen su nido en lo alto, alejado del manoseo y voracidad de las alimañas y carroñeros. No podemos, por tanto, hablar de «una» poesía, sino de «poe-diversidad», en constante vuelo, en constante cruce, en constante mestizaje. Y no enjaulada, sino libre, puede ser del mundo, desde el mundo, con el mundo. Pero siempre «haciendo mundo».

* Pensamiento(s). En plural. Desconfiamos de los falsos dualismos (razón y emoción, realismo e irracionalismo, público y privado, naturaleza y cultura…) en los que se ha querido encerrar lo poético. Se trataría, como dice Miguel Casado, de «ampliar la noción de pensamiento, extenderla a todos los movimientos de la mente, a uno y otro lado de la conciencia, a todos los movimientos interiores del lenguaje que de modo constante nos recorren y atraviesan». En definitiva: destacar el carácter desestabilizador y genésico de la palabra poética como apertura del pensamiento.

* Realidad(es). En plural. La relación de lenguaje y realidad es compleja, porque ambas son complejas de por sí y más cuando se relacionan, influyen, comunican. Es simplista y equívoco detenerse en un estilo o propuesta, en una sola manera de abordar esa difícil exploración de la materia (humana y no humana) que llegará a ser poema.

* Subjetividad(es). En plural. Sin menoscabo de que cada uno/a pueda o quiera llevar la voz poética adonde crea conveniente. Todas las formas de enunciación tienen sentido y no seremos nosotros quienes juzguemos la pertinencia de lo que cabe o de lo que debe desaparecer.

* Emoción(es). En plural. No codificadas, no predeterminadas en un calculado ejercicio de causa-efecto practicado desde las inevitables limitaciones del poeta sino trascendidas y reveladas junto a él en un proceso que hermana escritura y lectura, que convierte al lector en agente activo y co-productor de sentido.

* Lector(es). Recepciones. Por todo lo anterior reivindicamos el respeto a la inteligencia y creatividad lectoras, a la libérrima capacidad de sorprenderse y sorprendernos de aquel que generosamente se acerca a un texto para darle vida; a su derecho inalienable de que nada ni nadie se haga garante ni faro de sus emociones, su criterio, su infinita libertad.

Así, queremos reivindicar la convivencia de poéticas, la pertinencia del debate crítico, la belleza de la pluralidad como alimento de lo creativo. Y rechazamos de manera frontal cualquier estrategia de apropiación, simplificación o reduccionismo literario.

(Los que deseen adherirse a la Carta abierta en defensa de las pluralidades y convivencia poéticas, pueden enviar un correo indicando su nombre y apellidos, lugar de residencia (ciudad-país) y profesión ú ocupación o si lo prefiere sencillamente "lector" a: firmas.cartabierta@gmail.com
Si quieres ver las adhesiones puedes consultar esta página)

JORNADA DE REFLEXIÓN. VALENCIA

2011-05-21T16:44:00.000+02:00

PATÉTICOS ESTOS POLÍTICOS

2011-05-08T21:04:00.000+02:00

Patéticos estos políticos
Patéticos estos políticos
Patéticos estos políticos

Son tan patéticos
estos políticos
siempre mintiéndonos
nunca verídicos
gritan melódicos
falsas encíclicas
y aprueban códigos
deontológicos,
suben los déficits,
matan los ídolos.
Maquillan pálidos
todos los cálculos
y dejan límpidos
nuestros depósitos.

Es todo un clásico
gastar lo público
en faraónicas
obras inútiles
mientras, impávidos,
los pobres cívicos
pierden los créditos,
sus habitáculos,
rompen sus máquinas
y sus teléfonos.

Son tan patéticos
estos políticos
siempre mintiéndonos
nunca verídicos.
Llega el ejército
de los histéricos,
siembran el pánico
con guerras trágicas,
antisemíticas,
musulmanófobas.
Resuelven rápido
todas sus diásporas,
llenan de tóxicos
los campos fértiles.
Vierten sus cánceres
en los escrúpulos
de gente ética.

Son anacrónicos,
pizca de estúpidos,
quieren ser líderes
ultramediáticos.
Vejan los púlpitos,
tan programáticos,
llenan sus pláticas
de burdas trápalas.
Hablan de pérdidas
socioeconómicas
y visten rígidos
trajes “gurtélicos”.

Son tan patéticos
estos políticos
siempre mintiéndonos
nunca verídicos.

Jesús Ge

"Esto no es vanguardia"

Jesús Ge en el aire frío de la noche.

2011-05-07T09:46:00.000+02:00

El pasado lunes 2 de mayo participé en el programa de radio EN EL AIRE FRÍO DE LA NOCHE (Radio Klara. 104.4 FM Valencia). Hablamos de poesía, del deseo, de política,...

en fin, espero no haber dicho muchas tonterías.

Os dejo el programa por si queréis escucharlo.

Ir a descargar

RAZÓN, de Clara Janés

2011-05-01T19:51:00.000+02:00

Yo no soy más que el ave,
menos soy,
pues no tengo ni el árbol por cobijo
ni unas alas que el terror escondan
y ahuyentan la distancia
ni es nítida mi voz
ni expresa bien la entraña de la tierra.
El ave dialoga con su ser
y no le exige nadie nada más.
Yo, en cambio, reclamada, aborto
un cántico de olvido.
Cada noche me musita el animal su instinto,
los ríos me susurran,
la hojarasca a los vientos da respuesta;
yo por mi voz perezco
en vano intento.
Si de mi baja cuerda
de amargura, mi destino tronchado,
si de mi baja cuerda
manara cuanto he amado,
vibrante el mundo en mi garganta airado…
Mas cómo ser murmullo del abismo.
Acontece la sombra.
Perdonad el silencio:
la nada me recubre desde dentro.

CLARA JANÉS

“Ver el fuego”. Olifante ediciones.

veintitres o veinticuatro letras

2011-04-21T19:57:00.001+02:00

“Veintitrés o veinticuatro letras, dice Max Muller en sus Lectures on Language, veintitrés o veinticuatro letras, colocadas unas junto a otras según todas las combinaciones posibles, pueden reproducir todas las palabras que han sido utilizadas en todas las lenguas del mundo desde que hay hombres en la Tierra. Si tomamos como base un sistema de veintitrés letras, el número de dichas palabras es de 25.852.016.738.884.976.640.000, y con veinticuatro letras se obtiene una combinación de 620.448.401.733.239.439.360.000 palabras.
Esos trillones de billones y de millones de palabras han existido, han expresado ideas y pueden revivir inopinadamente en la boca, en la mente de un niño.”

BLAISE CENDRARS.

Imagen: El alfabeto de luz, de Nir Tober.

CANTO XIV (de "La Marcha de 150.000.000"). Enrique Falcón

2011-04-18T23:18:00.000+02:00

Cuando salís, los otros pobladores de la casa nada dicen ni os dicen.
Luego, cubriéndose de auroras cojas, abren la espalda del niño y miran
asomándose con espuma todos los vértigos.
Aromas de cremaciones en la terraza, incendios para todas las bocas del mundo,
desde esta espera podría verse la enjambrada lenta en las colinas
(objetivamente, el hombre)
desde el pie de la trinchera, del salón adosado a la masacre,
salís con los otros pobladores de la cara
encendiendo el aire con los dedos
dejando la plaza, sola,
en la ruta dormida de cada sacrificio;
de la casa habéis salido donde principia el miedo
donde principia el hambre
dejando los instantes agotados, fuera de la casa del salón vencido
de los dormitorios tan cargados de cosas y ausencias,
sacudirán luego los portales, las canciones más débiles
para volverse luego al niño de la alfombra
para mirarle la espalda abierta,
para ofrecerle el último alarido.

Cuando salís, ha perdido la facultad de morirse
y en el cubo del rincón ya no habita nadie
porque aquí no existe el miedo
donde principia el llanto no puede existir el miedo.
Y la boca de nuevo,
sólo la boca, entonces,
cae del estropicio calculado de un poema
y amontona sacos y pulmones en la tarde
en la tarde sus tendones
imposibles, destensados, vueltos agua en el declinar del rito.
Los otros, los pobladores, no dirán de vuestra espera
sacarán al gato del azul de sus vitrinas
alcanzarán la ira en la penumbra del niño
repartirán su aullido, las gotadas de la noche contra el miedo
y ya no habrá ni juegos, ni visitas.

ENRIQUE FALCÓN

Canto XIV (de Los otros pobladores)

“La Marcha de 150.000.000”

COMPAÑÍA ANÓNIMA de María Eloy-García

2011-04-16T19:16:00.000+02:00

COMPAÑÍA ANÓNIMA

como un bosque intervenido por compañía americana
se me agotan los recursos
y no sé sustentar flora ni fauna
me completo pues la pirámide y me depredo
intento terminar el proceso económico
de mi sector servicios
y resulto la misma realidad empobrecida de mí misma
oh cuánto mejor no resultaría invertir en el extranjero
entonces te elijo a ti
pero tú prefieres la inversión segura de lo real
por la letra a plazos de lo imposible

MARÍA ELOY-GARCÍA
“Metafísica del trapo”

Presentación de LAS PRÁCTICAS LITERARIAS DEL CONFLICTO, de Enrique Falcón. 23 de Marzo, 20'00h.

2011-03-20T18:51:00.000+01:00

Presentación del libro "Las prácticas literarias del conflicto" de Enrique Falcón; acompañan Alfons Cervera, Alfonso Serrano (Editorial La oveja roja), Arturo Borra y Laura Giordani.
Miércoles 23 de Marzo a las 20:00 hs. en La Nau- Vicerrectorado de Artes, Cultura y Patrimonio Calle de la Universidad, 2. Valencia.

Más info aquí.

SOBRE FLATUS VOCIS TRIO

2011-03-17T16:40:00.000+01:00

No existía aún el concepto de música cuando el canto era ya sustancial forma de comunicación, rito o celebración en las más primitivas culturas. Más tarde nacieron los instrumentos, extensión del aliento, a imagen y semejanza de la voz, algunos de ellos.
Hoy, momento de tanto interés por hacer músicas sintetizadas a base de sofisticaciones, imitaciones y muestreos (samplings) de efectos y de instrumentos que no lo son, Flatus Vocis Trío, trinidad desdoblada, tres voces, tres gestos, tres pensamientos, en uno solo, sin prótesis electroacústica alguna, hace todo lo contrario. Ante el individualismo reinante, donde el más anodino artículo de mercado lleva la firma de su “artista”, Flatus Vocis Trío inventa a trío y descubre a medida que hace y a despecho de los que entienden la poesía o el arte como obra de uno solo y la música a “interpretar” como composición de otro, su autor, previamente depositada en una partitura. Para este Trío cuenta sobre todo el entrenamiento individual, la obra colectiva se trama y les sorprende después.
Flatus Vocis Trío no presume de descubrir algo nuevo, es más, en cierta medida vuelve “en-cantado” a las fuentes. No se olvide que la aparición de la escritura y más tarde de la imprenta condicionó sobremanera la forma de cantar y de hacer poesía, cambiando así mismo el curso de las artes.
Si revisamos la antigua salmodia búdica del canto Shõmyo, veremos cómo la recitación de cada sílaba se dilata enormemente, sin reparar en la comprensión del texto y a menudo, al igual que en el canto gregoriano, una sola sílaba da lugar al desarrollo de varias fórmulas melódicas. Por su parte el “CantuS” de la Alta Edad Media se caracterizaba por una salmodia en voz baja, casi inaudible y algunas variantes de este canto-murmullo se conservan aún en Irán e Irak.
Las obras de Flatus Vocis Trío ignoran con frecuencia las asociaciones lógicas y al igual que en la poesía clásica japonesa, una sintaxis muy laxa les permite pasar de una imagen a otra, jugando en torno al sentido o al sonido de una palabra, procediendo por alusiones y sin reparar en la comprensión del texto, en lugar de ofrecer mensajes inteligibles. La insistencia de Flatus Vocis Trío en la repetición de sílabas sin sentido aparente o en fórmulas asemánticas encuentra asimismo su rastro en antiquísimas tradiciones, algunas aún vigentes. Véanse:
- Las ininteligibles interjecciones del canto Nõ y de los gritos de maestros Zen.
- El yodel del Tirol o el de los pigmeos.
- Los gritos de caza y pesca de tantas culturas.
- Los irrinchis vasco-aragoneses.
- Los aturuxos gallegos.
- Las letanías y aleluyas.
- Las jergas de los almohidines.
- Los lamentos de las plañideras desde España hasta la India.
- El silbo gomero.
- Los “yu-yus” del mundo musulmán y africano.
- Los jaleos del flamenco y de otras tradiciones.
- Los yóguicos mantras.
- Las melopeas dionisiacas y los aquelarres.
- Las murgas herméticas de sabios y chamanes.
- Las sílabas del Alap en el Canto Dhrupad del Norte de la India.
- Las polifonías de los pigmeos de Centro África.
- El canto a dúo de los esquimales Inuit de Canadá y de los Ainu de Japón a base de proyectar la emisión vocal de uno en la boca del otro.
- Las “sílabas vacías” de la Ópera China.
- Los “Hyhy” egipcios, ya hallados en jeroglíficos faraónicos.
- Los impresionantes “Tjak tjak” a coro, que acompañan la danza de los monos “Ketjak” de Bali (Indonesia).

Y ¿por qué no? de los más recientes “badabada” o del “scat” o de la exaltación de la onomatopeya propia de los futuristas italianos y rusos. Flatus Vocis Trío rinde homenaje a Khlenikov, a Schwitters o a Roy Hart y tampoco olvida la aportación aislada de algunos compositores de los años sesenta y setenta.
La ininteligibilidad y abstracción de todas estas y aquellas manifestaciones jamás pusieron en duda su belleza, su funcionalidad, su carga de significados sintéticos y de conceptos, su musicalidad, su poesía ni su eficacia para apoyar juegos, ritos, recreos o tareas cotidianas y sobre todo para expresar emociones.
En el entorno empalabrado que nos ahoga oídos, gargantas y pensamientos; optar por “despalabrar” se le antoja a Flatus Vocis como algo vivo: retorcer, balbucear, gritar, agitar, roncar, tragar, inflar, vaciar, llorar, trabucar, estirar, repetir, acelerar, dilatar, descomponer y/o reconstruir léxicos, sintaxis, onomatopeyas y demás, adquiere para nosotros un sentido infinitamente mayor que el de un sesudo discurso. Otorgándoles un orden o aparente desorden, las “despalabras” y su baile de fonemas a trío, conforman un fino y elástico encaje musical y textual cargado de sentido…, si cabe.
Flatus Vocis Trío, recorriendo el corto camino que separa lo angelical de lo animal, despreocupado por marcar fronteras entre canto, habla y poesía, da la espalda a la tiranía de los cánones academicistas de belleza del canto y de la palabra, causa de la larga crisis que la vocalidad y poesía han sufrido. Exaltando la espontaneidad, la erótica vocal, la pulsión física y la reflexión, hace música hablada y/o poesía fonética. Valiéndose de lenguajes e infralenguajes, de improvisaciones y de estructuras prefijadas, sirve de motor para evidenciar contradicciones. Aceptarlas y desvelarlas a base de alterar códigos y desplazar significados, de recuperar lo perdido y recrearse en lo olvidado, de seleccionar lo adquirido y desechar lo rancio, puede contribuir a modificar formas de percepción, de escucha, de comunicación, de arte, de ignorancia y por supuesto de actitudes ante los designios de los que nos deseen uniformes, conformes ante la debacle.

Fátima Miranda

Agosto 1991

“Polipoesía. Primera antología”.

Sedicions. Barcelona.

* FLATUS VOCIS TRIO fue el grupo de poesía fonética formado por Bartolomé Ferrando, Llorenç Barber y Fátima Miranda.

Las primeras representaciones del grupo fonético poético Flatus Vocis Trio se llevaron a cabo en 1987, con la participación en festivales de música experimental en Valencia, París y Munich. Desde entonces el grupo ha presentado una gran cantidad de conciertos en varias ciudades de Europa y participado en muchos programas y festivales poéticos en los ochenta y noventa. El grupo realizó algunas grabaciones, incluyendo algunas en LP: Spagna, Messico, Italia, Grosso Modo. Las actividades creativas de Flatus Vocis Trio fueron descritas en algunos artículos de revistas musicales y experimentales incluyendo Kanal, Lotta Poetica y otras. Las últimas representaciones del grupo tuvieron lugar en Berlín en 1996. Actualmente los miembros del grupo participan en actividades como solistas. ("Homo Sonorus, Antología Internacional de Poesía Sonora")

III FESTIVAL DE POESÍA NOSOMOSTANRAROS 2011 (ELCHE)

2011-02-28T23:19:00.000+01:00

No vinimos a descubrir
el mundo, sólo a contarlo.
A hacer de las palabras el nexo
entre personas que siguen creyendo
en superpoderes cotidianos.

No vinimos a sentar cátedra
-y sí, nos repetimos,
y decimos lo mismo
y lo decimos distinto-.
No vinimos a crear escuela
a) sólo a captar miradas
b) sólo a contar latidos

que no es poco.

A reproducirlos tipográficamente
o en lo que ha venido a llamarse
palabra hablada-spoken word,
jazz,
teatro on line,
hedonismo y hedonistas*
que cruzan abismos,
anclaje a nuestros sueños
-los mismos que perdemos
en mecanizaciones, actos reflejos-,
proyecciones,
ruidismo ecléctico-arte sonoro,
lutieres locos,
melodías,
recitales en bares,
miradas tristes,
guiños
y el brillo de los ojos de David**,
librerías que acogen clases
de educación física***,
miradas tontas, y amor, ¿por qué no?

No vinimos a contar cuentos,
sólo poesía.

Palabras que han sido unidas
y que las separará el hombre
como en un juego.

Las palabras siempre lo son
-siempre lo he dicho-,
jamás la vida.
Y hay que jugársela.

De ahí un festival tan raro
de poesía, y en su tercera edición (¡¿?!).
No me lo creo.

Alicia García Núñez

*Los Hedonistas son una compañía de teatro madrileña que cierra el festival el 1 de abril. Se caracteriza por la utilización de textos muy cuidados y directamente relacionados con la poesía.
**David González, poeta de San Andrés de los Tacones, Gijón, que participa en este festival.
***Referencia al poemario La educación física, Pablo Fidalgo Lareo, Ed. Pre-textos, 2010. También presente en esta edición.

EL AYUNTAMIENTO DE BURJASSOT CENSURA LA EXPOSICIÓN DE FERMÍN REYES ALEGRE EN CAFE CULTURAL RAYUELA

2011-02-21T22:05:00.000+01:00

Comunicado de prensa de Fermín Reyes Alegre:

Ante las quejas presentadas al Ayuntamiento de Burjassot por parte de varias personas que consideraron que las obras expuestas en el “Centre Municipal Polivalent Isaac Peral”, en las que aparecían víctimas de la violencia policial en la Cumbre del G8 en Génova y de la Guerra Civil, basadas estas últimas en fotografías de Agustín Centelles, herían la sensibilidad de algunos niños, el Ayuntamiento decidió que la exposición debía clausurarse.
Son imágenes similares a las que constantemente están apareciendo en los medios de comunicación, que visionamos sin cuestionarlas. Y en ningún momento –lo presentado en esta exposición- está haciendo apología de la violencia, ni la promueve ni la incita, muy al contrario, la está denunciando.
Por todo ello, considero un ataque a la libertad de expresión la censura a unas obras críticas, a las que tal vez se les pueda objetar ser poco amables con el orden establecido y no comulgar con el pensamiento único. ¿Pero sería esto suficiente motivo para censurarlas, o pueden ser posibles otras formas de analizar la sociedad que nos envuelve?
Condeno la estrechez de miras y la visión pacata ante el arte por parte del Ayuntamiento, que se rasga las vestiduras porque los niños puedan visionar la muerte –ocultación que cualquier psicólogo desaconsejaría-, cuando es una realidad cotidiana que se nos está mostrando a diario no sólo en la televisión y en la prensa, sino también en los museos y en las iglesias, repletas de cristos sangrantes y mártires descuartizados, sin dejar de ser por ello espacios prohibidos para la infancia.
Denuncio la negativa del Ayuntamiento a comunicar la clausura de la exposición por escrito, pese a los requerimientos del Café Cultural Rayuela, el encargado de organizar las exposiciones en este espacio, y cuyo esfuerzo por acercar la cultura a la gente de Burjassot es impecable. Prueba de ello son las “Noches Rayuela” y las cuidadas exposiciones que se programan por Sefa Bernet y Eddie (J. Bermúdez).
En todo caso, esta exposición y su censura ha puesto sobre la mesa la necesidad de un debate pendiente en la sociedad, una reflexión sobre la violencia y la muerte y sobre el papel del arte como revulsivo ante una realidad manifiestamente mejorable.

Fdo: F. Reyes Alegre
Autor de la exposición

Para más información:
alegrearnau@mixmail.com

POEMA A LA EÑE, Gloria Fuertes

2011-02-20T11:00:00.000+01:00

Todo tiene eñe en España,
¡hasta España!

Eñe, el coño o la cigüeña que nos trae,
eñe la cizaña o la guadaña que nos lleva,
eñe la niña que nos enfría,
eñe la leña que nos calienta.

Eñe la caña con que pescamos,
eñe del paño que nos alienta,
eñe de moño que aún baila jota,
eñe de maña que maña ostenta,
eñe de uña que nos araña,
eñe extremeña.

Eñe de caño de fuente,
eñe de cuña que injerta,
eñe de añicos,
eñe de mierda
o eñe de niño, que somos todos,
los que aún latimos con un poema.

Gloria Fuertes

¿QUÉ ES UNA CRISIS CAPITALISTA? Santiago Alba Rico.

2011-02-12T19:44:00.000+01:00

Veamos en primer lugar lo que no es una crisis capitalista.

1. Que haya 950 millones de hambrientos en todo el mundo, eso no es una crisis capitalista.

2. Que haya 4.750 millones de pobres en todo el mundo, eso no es una crisis capitalista.

3. Que haya 1.000 millones de desempleados en todo el mundo, eso no es una crisis capitalista.

4. Que más del 50% de la población mundial activa esté subempleada o trabaje en precario, eso no es una crisis capitalista.

5. Que el 45% de la población mundial no tenga acceso directo a agua potable, eso no es una crisis capitalista.

6. Que 3.000 millones de personas carezcan de acceso a servicios sanitarios mínimos, eso no es una crisis capitalista.

7. Que 113 millones de niños no tengan acceso a educación y 875 millones de adultos sigan siendo analfabetos, eso no es una crisis capitalista.

8. Que 12 millones de niños mueran todos los años a causa de enfermedades curables, eso no es una crisis capitalista.

9. Que 13 millones de personas mueran cada año en el mundo debido al deterioro del medio ambiente y al cambio climático, eso no es una crisis capitalista.

10. Que 16.306 especies están en peligro de extinción, entre ellas la cuarta parte de los mamíferos, no es una crisis capitalista.

Todo esto ocurría antes de la crisis.

¿Qué es, pues, una crisis capitalista?

¿Cuándo empieza una crisis capitalista?

Hablamos de crisis capitalista cuando matar de hambre a 950 millones de personas, mantener en la pobreza a 4700 millones, condenar al desempleo o la precariedad al 80% del planeta, dejar sin agua al 45% de la población mundial y al 50% sin servicios sanitarios, derretir los polos, denegar auxilio a los niños y acabar con los árboles y los osos, ya no es suficientemente rentable para 1.000 empresas multinacionales y 2.500.000 de millonarios…

(egipto incendio 2011)

2011-02-01T20:13:00.000+01:00

Masticabas (incendio)
la brisa de la forja
Aunque importe el dolor
me siento sobre el barro
a acunar -nocturno
las multiplicaciones
de un informativo.
La arena antigua
no quiso dejar
rastro alguno.

Jesús Ge

EN EL MUNDO SE ABRE UNA GRIETA (sobre el poemario Niña Pluma Niña Nadie de Mar Benegas)

2011-01-25T23:51:00.002+01:00

En el mundo se abre una grieta.
Y dentro de la grieta se extiende el dolor de los no-visibles.
Caminar por ella supone tomar partido. “Caerá la sed, pero no el camino”.
Arribar desde muy lejos, llegar a la compasión de una madre que observa en la distancia a los niños.
A otros niños (que quizá seamos nosotros).
Y sentir desde ellos cómo la Realidad está asfixiando lo real, lo propio, lo imaginado. Cómo se fortalecen y se construyen lentamente las corazas de lo cotidiano. Entender el día a día como la pérdida de un paraíso eterno, infantes de un reino sin tiempo.
“por eso los niños nos morimos de pena”

Llegamos desde muy lejos, y arrastramos con nosotros las máscaras que disfrazan la niñez. Y, como seres frágiles e indefensos, reímos y lloramos.
La poeta no puede más que admirar este derruido mundo que nos acoge y, llena de rabia, reaccionar con estos poemas, “llorando canciones de leche”.

Pero no todo es desazón y abatimiento. Aparece en nosotros –metáfora de la infancia- el lenguaje como un júbilo, un juguete al que acunamos, nombrar el odio, la muerte, el mañana como un primer paso para la esperanza.
Inventar otro mundo, levantar nuevos hogares, nuevos rincones.
El abrazo y la caricia es el otro lenguaje que nos abriga, la otra palabra cálida que puede salvarnos.
“así nace la Poesía. (…)
la voz de los oprimidos emana de esta orgía”

Y en el lugar de la muerte
“lugar donde el grito
busca la espalda”
surge una niña frágil, una niña pluma.
Que se encuentra con las huellas de los otros niños que corren,
con su propia huella, con su memoria.
Con ese “círculo invisible” que la rodea y la protege.
“memoria y aire”.

¿de dónde llega?
¿de dónde llega esta niña nadie?
¿cuál fue su verbo primero?
sus cristales, sus angustias,
¿quién la desheredó de sus tierras?
¿quién cortó palabras en el aire?
después el miedo, “el miedo es mudo y se muere de palabras”.
Y con todos estos mimbres calcinados,
reconoce la poeta su pasado zahorí
su búsqueda… entre las plumas de las aves,
la quietud de los recuerdos, de su hogar,
su infierno estable,
“el silencio de los objetos
y de las grietas en las paredes”

Pero en el fondo sabe,
la niña pluma, la niña nadie
que siempre en la palabra,
“entre los escombros”
quedará un hueco
para sobrevivir…

Jesús Ge

(el texto en cursiva pertenece al poemario de Mar Benegas
NIÑA PLUMA NIÑA NADIE)

MI REINO NO ES DE ESTE MUNDO, de Héctor Arnau

2011-01-19T08:10:00.001+01:00

HÉCTOR ARNAU Y LOS JUGLARES CAZURROS
presentan:

MI REINO NO ES DE ESTE MUNDO

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domingo 23 de eNerO, 20 horas

Café del Duende
C/ Turia 62

Valencia

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Héctor Arnau, una vez más desdoblado cazurramente en su papel múltiple de pobrecito hablador a sueldo de las licoreras y de los antros de más alcurnia de la vanguardia estudiantil, representa a un párroco panteísta acongojado por el relativismo juvenil, el escepticismo psicotrópico, la pobreza espiritual, la saturación de la publicidad como conocimiento y la emprende desmanotadamente (con aventajada técnica vocal) contra la ley del talión, la democracia capitalista, las universidades-empresa, el turismo revolucionario y la etimología como ciencia infusa. Los resultados son los previsibles: el rito consumado entre un público no precisamente sobrio, el barritar extático de los todavía creyentes alcanzado la comunión, referencias inconscientes a Bataille, Artaud, Guénon y Lautréamont en píldoras conspiratorias de la burguesía afrancesada y la típica fantasía universal de descender a los infiernos para contarlo después y proclamar el monoteísmo. En definitiva, como dijo el único crítico que aguantó hasta el final de la obra: "...de Shakespeare a Iggy Pop en 50 minutos. No se acerque mucho, llévese auriculares y póngase cerca de la puerta". Y no se lo pierda.

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{consumición de cerveza, himnos de encendida mariología, lírica pánico, apología del abismo ilustrado: 6 euros}

Héctor Arnau (Valencia, 1977) se inició en los asuntos literarios como traductor en la editorial independiente Numa, vertiendo al castellano novelas como “El Tercer Policía” de Flann O’Brien,
o “Joven Adán” de Alex Trocchi. Fue en aquella época, con el cambio de siglo, cuando empezó a recitar en público sus poemas y, más adelante, a interpretarlos. De aquella experiencia nació “El insomne”,
una pequeña obra en solitario en la que él mismo representaba a un bufón (borracho, estridente, encorvado, gritón) y a su doble, el poeta declamador (que recitaba versos sublimes con voz engolada), personajes que discutían agriamente sobre temas poéticos, mundanos y divinos. La gira de “El insomne” llegó a los teatros
en el 2003 acompañada de un libro de poemas del mismo nombre (Numa editorial, Valencia, 2003) y finalizó en Oporto (primavera del 2004) donde Héctor entró en contacto con dos músicos locales
(Joao Covita y Rodrigo Neto) que acabarían por integrar Los Juglares Cazurros en una nueva obra llamada “Y el Hambre y los Ciegos”.
Esa nueva pieza, de mayor sofisticación formal y con música en directo (teclados, acordeón, guitarra y percusión) enfrentaba en escena a un viejo militar en silla de ruedas que, con cierto sarcasmo, pregonaba sobre los beneficios de la democracia y el capitalismo, con un joven en soledad casi autista aislado en su habitación con sus propias fantasías. Tras el estreno “oficial” de la obra de nuevo en el Teatro Inestable en Valencia (junio del 2005), los músicos volvieron a su país y Héctor compuso una obra menos aparatosa para rodar con mayor libertad por lugares habitualmente poco adaptados a las artes escénicas (bares, centros sociales, etc…) Su título era “Nuevo Amanecer del Activismo Folclórico”.
En febrero del 2006, el capitán y el director artístico de “El Barco de los Locos”, una compañía de teatro holandesa marítima ambulante, presenciaron una actuación y lo enrolaron en su periplo veraniego
por Sicilia (Panteleria, Favignana y Ustica) y Malta representando varias piezas bajo el título “Il Mondo Soprasotto”. A su vuelta, recopiló los poemas que llevaba años interpretando en escena y los
editó, con fotomontajes del también portugués Ruca Bourbon, en un libro llamado “Y el Hambre y los Ciegos”. Desde la aparición del libro en junio del 2007, Héctor lo ha ido presentando con su performance
(como algunos la llaman) en ciudades europeas como Madrid, Valencia, Barcelona, Oporto y Lisboa, así como por México (gira en otoño 2007 en Guadalajara, México DF y Monterrey) y demás lugares.

En su última obra "Mi Reino No es de Este Mundo", Arnau persevera en el careo sarcástico con la audiencia, insiste en las consignas del teatro de acción viajando con su trabajo allá donde no se le espera y traza un tragicómico mosaico panteísta en torno al supuesto nihilismo, la falta de espíritu y al desencanto como inercia de las últimas generaciones... y también de las pasadas...

LA BARBA IRRITADA (RITARRÁ) versión 4.0

2011-01-09T18:01:00.000+01:00

El pasado 8 de enero tuvo lugar la III NOCHE RAYUELA cuyo eje temático fue el DADAÍSMO. Tuve el enorme placer de participar en dicha velada, acompañado por el sublime poeta fonético Pedro Verdejo.

Hicimos un recital a dos voces alternando las intervenciones para que el público asistente pudiera disfrutar en pequeñas dosis de nuestro trabajo.

Cerramos el recital con una sorpresita: la última versión del poema LA BARBA IRRITADA. Una especie de melopea fónica a dos voces, un auténtico delirio de la irritación.

Espero que lo disfrutéis.

III NOCHE RAYUELA: ESTO NO ES UNA VELADA DADAÍSTA

2011-01-06T19:25:00.000+01:00

III NOCHE RAYUELA:
ESTA NO ES UNA VELADA DADAISTA

20.00 PHONODADA.
LA “URSONATE” DE KURT SCHWITTERS

21. 00 TELEDADA
UNA SELECCION DE VIDEOS DADAISTAS Y SUS EPÍGONOS.
MAESTRO DE CEREMONIAS: CARLES SANTAEMILIA

LE RETOUR À LA RAISON. MAN RAY 1923
FILMSTÜCKE- HANS RICHTER- 1926

FLUXFILME. AÑOS 60

Dick Higgins - Invocation of Canyons and Boulder
Robert Watts - Trace #23 (1965)
Paul Sharits - Sears Catalogue 1-3 (1965)
George Maciunas - 1000 Frames (1966)
George Landow - The Evil Faerie (1966)
Peter Kennedy & Mike Parr - Flux Film 37 (1970)

SIGLO XXI:
HAYDONT (Vir y Jor)
videos del MUSEO DE ARTE EXTEMPORÁNEO (Elche)

22:00 PERFOCENA:
MENU ESFERICO O MENU CÚBICO A DEGUSTAR.

23.00 ESTA NO ES UNA VELADA DADAISTA.
RECITAL DE POESIA FONETICA DE JESUS GE Y PEDRO VERDEJO.

24.00 MERMELADA-DA LIBRE DE POESIA

RAYUELA. Café cultural. c/ Isaac Peral 67. Burjassot.

TENDERETE! mercadillo de autoedición gráfica y sonora

2011-01-04T22:15:00.000+01:00

TENDERETE!

mercadillo de autoedición gráfica y sonora pre-reyes...

Si no sabes qué regalar o quieres echarle un vistazo a las últimas cosas que se están produciendo en Valencia, acércate al Magatzems, tómate una birra con nosotros y llévate un disco o un fanzine!

MARTES 4 ENERO
a partir de las 18.30:

Encuentro, exposición y venta de fanzines y discos autoeditados.

Proyección del documental LES RELIGIONS SAUVAGES del colectivo Le Dernier Cri, en constante repetición, a lo largo de la tarde.

Le Dernier Cri es un colectivo de Marsella formado por artistas de la ilustración y artesanos de la serigrafía, fundado en 1993 sobre la base del movimiento gráfico underground de los años 80. Afines al Outsider Art y mejores entusiastas del Art Brut, llevan desde principios de los 90 trabajando alrededor de los límites del desorden, la pornografía, el expresionismo, los garabatos, el collage y el ruido, sacando punta al mejor do it yourself!

El film Les Religions Sauvages es un compendio de cortos experimentales y animación realizados por el colectivo junto a 30 artistas internacionales.

MIÉRCOLES 5 ENERO
a partir de las 18.30

Encuentro, exposición y venta de fanzines y discos autoeditados.

a las 21.30
Concierto de The Obleans (Nick Trampolino Perry y Lola Bonet tocando a pelo!)

En TENDERETE participan:

Antorcha Amable - Argh! - Bólido de Fuego - Buen Dolor - Burka For Everybody - Cada Vez Peor - Chilena Comando - Condón - La Crisálida Records - Cruda Realidad - Das Büfett / Tactelgraphics - Discos Buen Pony - Ediciones Trashumantes - Ediciones Valientes - Elmonstruodecoloresnotieneboca - Fermín Jiménez Landa - Luis Demano - Milimbo - Patraix Festival - Plon - Pusilanime - Román Ramón -Slaughterhouse book - Tigre Enorme - Todo Lo Bueno - Tumba Swing - Usted - VOMITORIVM

y más!!!

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ORGANIZAN: Bólido de fuego y Cuando los ladros perran ediciones.

HOY NACÍ (III)

2011-01-01T17:34:00.000+01:00

En el día de mi cumpleaños acostumbro a poner uno de los últimos poemitas que he escrito. Pero hoy no me puedo resistir incluíros la felicitación que mi "hermano" Víktor Gómez me envía a través de la red.

Un saludo.

Feliz mayoría de edad, ahora que te vas a sacar el carnet de conducir, ahora que ya puedes no ir a votar y beber bebidas sin alcohol, sé un poco más loco y camina por los ángulos de las calles, ensucia las corbatas de los ministros con versofina hirviendo, róbale a las cigueñas el cielo púrpura, ríete de los atascos en tu carriestrofa polisonora, besa la pluma, la nadie, suelta mil globos en la oficina de urbanismo, invéntate un Banco de salvajes cifras auxiliadoras, compasivas, anarcoherentes... Sea hoy el día internacional de los niños mayores de edad.

Un beso.

Víktor Gómez

RESUMEN DEL AÑO (POÉTICO) EN VALENCIA 2010

2010-12-31T16:30:00.007+01:00

Este es el tercer año que intentamos hacer un resumen del acontecer poético en la ciudad de Valencia. Como siempre, es un trabajo muy costoso y que, estoy seguro, está incompleto. Invito a todos los lectores a que completen esta humilde selección con los eventos que, a su juicio, sean reseñables en este resumen.

Saludos.

RESUMEN POÉTICO DEL AÑO 2010

14 de enero. Manolo García ofrece una charla-coloquio junto a José Saborit, del Departamento de Pintura de la UPV; Lola Mascarell, directora del Aula de Narrativa de la UPV y Elena Escribano, directora del Aula de Poesía de la UPV, en la Universidad Politécnica de Valencia.

14 de enero. Noche Dorada en El Perro Andaluz (Sevilla). Los poetas habituales de las jams poéticas de El Dorado viajan a Sevilla para presentar una noche de poesía y performance: Mar Benegas, Jmi Silvestre, Sefa Bernet, Alicia Martínez, Lola Leda, Martaerre Sobrecueva, Román PC, Eddie (J. Bermúdez), Kike Martín, Jorge Brunete y Jesús Ge.
Aquí podéis ver algunas fotos y la crónica que Alicia Martínez hizo de aquella noche.
Puedes ver los vídeos aquí, aquí y aquí (el ritarrá versión 1.0).

15 de enero. Pierre Tilman se acerca al Instituto Francés de Valencia para hablarnos de la figura de Robert Filliou. Se celebra también el 1.000.047 cumpleaños del Arte, con conferencias y acciones relacionadas con el tema.

16 de enero. OJOS DE SAL. Presentación del proyecto Con-fusión. Video creación poética de Mar Benegas y Jmi Silvestre. El Dorado – espacio MAE.

Del 26 al 29 de enero. Después de 13 años, las Nits d’Aielo i Art se ven obligadas a realizarse en el exilio. Se organizan dichas jornadas en Valencia (MUVIM, Octubre e Instituto Francés). Este fue el programa, no tiene desperdicio.

5 y 12 de febrero. POÉTICAS EN FUGA II.
Promovido por Librería Primado, Café Cultural El Dorado y la Asociación Poética Caudal (Sección de Valencia), así como con la colaboración de Alfons Cervera desde la Universidad, tuvimos la oportunidad de escuchar a Olvido García Valdés, Juan Carlos Mestre y Chantal Maillard en sendas lecturas de sus obras, así como participar en un encuentro con Ildefonso Rodríguez, Eloísa Otero, Marcos Canteli, Guadalupe Grande, Antonio Méndez Rubio, Laura Giordani, Arturo Borra, Esther Ramón, Luis Luna, Oscar Solsona, Cecilia Quílez, Quique Falcón, Pedro Montealegre, Rafael Saravia, Lourdes De Abajo y Julieta Valero.

12 de marzo. Yaiza Martínez y Olga Muñoz hacen doblete: recital en la librería Primado y en el café cultural El Dorado. Coincidiendo con su visita, se organiza en El Dorado un Micro Obert solidario por la Reconstrucción de Chile tras el terremoto.

21 de marzo. Para celebrar el día internacional de la poesía, se convoca el I DÍA INTERNACIONAL DE LA POESÍA EN VALENCIA “POETIZAMOS LA CALLE”. Un Kabaret Poético en la sala Carme Teatre abre la jornada, con la participación de Mar Benegas, Eddie (J. Bermúdez), Alicia Martínez, Gerson Rosario, Raúl Lago, Víktor Gómez, Jorge Brunete Jesús Ge y Sefa Bernet. Luego por las calles, bajo la lluvia y hasta en los autobuses recitando poesía por la ciudad. Podéis ver las fotos aquí.

25 de marzo. Se presenta, en El Dorado primero y más tarde en Slaughterhouse, la primera plaquette FLECHAS DE ATALANTA. El número 1 contiene textos de Luci Romero, Carolina Otero y Eddie (J. Bermúdez), les acompañan los dibujos de Paula Bonet.

8 de abril. Belén Gopegui y Miguel Morata dialogan en los Debates de la Fundación CEPS bajo el título CULTURA Y COMPROMISO, en Octubre Centre de Cultura Contemporània.

22 de abril. Presentación y recital de EL CUARTO DÍA (editorial Calambur), poemario de Cecilia Quílez. Café El Dorado – MAE.

23 de abril. RUEDA DE PRENSA DEL XVII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE EDITORES INDEPENDIENTES “EDITA 2010”.

25 de abril. Tras los conflictos policiales con los vecinos del Cabanyal y como un modo de autogestión para sufragar los gastos de desplazamiento al Festival de Editores Independientes EDITA 2010, quince poetas valencianos unen sus voces en el recital POESÍA SIN PERMISO en Arte&Facto (un nuevo local agitador), con el objetivo de visibilizar la poesía que se está haciendo en Valencia.

16 de mayo. Comienza en Arte&Facto POESÍA ACRACIA, sesión de poesía libre el segundo y último domingo de cada mes, donde se intentará dar voz a la libre expresión de repulsas, sentimientos, emociones y sensaciones. El micro está abierto a todo el mundo.

22 de mayo. Presentación de las plaquetas TRANSFUSIONES en la librería Primado. En esta ocasión 8 poetas residentes en Valencia: Aldo Alcota, GUAYACÁN; Ana Noguera, TACONEOS; Nacho Cebrián, ORIENTE; Lorena del Hierro, MATRYOSHKA; Guillermo Roqués, KATÁBASIS; Carmen Megías, FRACTALES; Pablo Camus, DE CATASTROS Y JUICIOS y Sergio Marín, INQUILINOS.

27 de mayo. Presentación, en la librería Primado, de ANIMAL ESCASO de Pedro Montealegre.

29 de mayo. Presentación en El Dorado-MAE de "HABLANDO DE LEYENDAS. POEMAS PARA ESPAÑA. Poemas escritos por brigadistas internacionales de las Islas Británicas que participaron en la Guerra Civil Española", Edición de Jim Jump, Antonio Díez y David González, Ed. Baile del Sol.

4 de junio. RECITAL TRANSATLÁNTICO. Tres autores recientemente publicados en la colección Transatlántica de la editorial Amargord presentan sus trabajos en la librería Primado: Andrés Fisher (Chile), SERIES, POESÍA REUNIDA; Forrest Gander (EEUU), LIBRETO PARA EROS; y Roger Santiváñez (Perú), AMARANTH PRECEDIDO DE AMASTRIS. Fueron presentados por Benito del Pliego y Víktor Gómez.

Del 5 al 9 de julio. El Aula de Poesia de la Universitat de València, coordinada por Begonya Pozo organiza la I SETMANA DE LA POESIA EN VALÈNCIA. El curso TRANSVERSALITATS POÈTIQUES, la mesa redonda POESIA LÍQUIDA: REALITAT DELS CAFÉS LITErARIS I LES TERTÚLIES POÈTIQUES A LA CIUTAT DE VALÈNCIA y distintos recitales constituyen su frenético programa.

17 de julio. Se presenta el número 4 de la revista BOSTEZO. Parece que estos chicos insisten. Al final, habrá que leer la revista.

20 de julio. La librería Primado, junto con la Asociación Poética Caudal, la Asociación de Vecinos Benimaclet, El Dorado-MAE y Kaf-Café, nos convocan a clausurar el curso con un recital colectivo HOMENAJE A MIGUEL HERNÁNDEZ Y A TODOS LOS POETAS REPRESALIADOS EN ESTE MARAVILLOSO PLANETA LLAMADO TIERRA.

17 de septiembre. Presentación de la editorial LUCES DE GÁLIBO y del libro TABLAS DE CARNICERO de Nuria Ruíz de Viñaspre.

20 de septiembre. Nace el nuevo programa radiofónico LA MALA REPUTACIÓN. Dirigido por Alicia Martínez, todos los lunes de 18'00 a 19'00h. nos pone al día de la Poesía y los bares literarios en Valencia.

26 de septiembre. Inauguración de la nueva librería LLETRES I LLUM en el corazón de El Carmen.

2 de octubre. Carme Teatre y El Dorado-MAE inauguran el I CICLO DE POESÍA ESCÉNICA, con el recital POESÍA NOCTÍVAGA (Javier Gato, Raúl Lago, Gerson Rosario, José Ramón Alarcón y Alicia Martínez). Por este ciclo pasarán a lo largo del trimestre Mónica Caldeiro, Víctor LaGounda, Txus García y Human Trash.

2 de octubre. Se presenta en El Dorado-MAE el inagotable libro de Rodolfo Franco ALMANAK, editado por Aristas Ediciones y el nº 24 de EL CASCO. ÁCIDO Y CÍTRICO.

Del 11 al 17 de octubre. Los poetas valencianos Eddie (J. Bermúdez), Jesús Ge y Poesía de la Frontera (Kike Martín y Jorge Brunete) participan en el Festival Internacional de Poesía de Sevilla PERFOPOESÍA 2010.

29 de octubre. I NOCHE RAYUELA. Sefa Bernet y Eddie (J. Bermúdez) coordinan el nuevo Café Cultural RAYUELA en Burjassot. Todos los meses se convoca la Noche Rayuela, con actuaciones poéticas y musicales. La próxima, el 8 de enero.

5 de noviembre. Julieta Valero y Esther Ramón presentan sus libros AUTORÍA y GRISÚ respectivamente en la librería Primado. Presenta Lucía Boscá.

8 de noviembre. Presentación de la XARXA URBANA DE POESIA DE BARCELONA en El Dorado-MAE.

11 de noviembre. Comienzan los talleres literarios de Poesía (coordinados por Lucía Boscá y Antonio Méndez Rubio) y Novela Negra (Manuel Blanco Chivite) en la librería Primado.
12 de noviembre. MIGUEL HERNÁNDEZ: REENCUENTRO CON EL HAMBRE, EL MIEDO, LA CÁRCEL Y LA LIBERTAD. Recital poético en homenaje y recuerdo de Miguel Hernández. Con las lecturas analíticas de Víktor Gómez y Laura Giordani y el recital de varios poetas valencianos. Sede de IU (C/ Borrul, 25).

19 de noviembre. Presentación en librería Primado de CUERPO A CUERPO, de Antonio Méndez Rubio; MATERIA OSCURA, de Laura Giordani; HUÉRFANOS AÚN, de Víktor Gómez; y UMBRALES DEL NAUFRAGIO, de Arturo Borra. Todos ellos publicados en la editorial Baile del Sol.

25 de noviembre. El Aula de Poesía de la Universitat de València organiza la lectura de poemas de Miguel Casado en la Universidad.

26 de noviembre. Presentación en librería Primado de NIÑA PLUMA NIÑA NADIE, de Mar Benegas; DETRÁS DE LA CASA EN RUINAS, de Víktor Gómez; y SUPONIENDO LA CICATRIZ COMO POSIBILIDAD DE LA HERIDA, de Rebeca Álvarez. Publicados en la editorial Amargord.
Intervención especial del cantautor chilena Lucho Roa.

27 de noviembre. Jornada de Puertas Abiertas de la Llibreria Ramon Llul. Exposiciones, cuentacuentos, jam nusical y recital colectivo.

1 de diciembre. Se inaugura en la Biblioteca Pública de Valencia, un nuevo punto de lectura llamado OTRA POESÍA ES POSIBLE. En este lugar podremos encontrar los títulos de poesía más reciente editados por editoriales independientes y emergentes. Aquí podéis ver las fotos del acto.

11 de diciembre. Coincidiendo con el Día Internacional de los Derechos Humanos, Amnistia Internacional organiza un Recital Colectivo en los jardines del Palau, con la participación de Alicia Martínez, Antonio Martínez i Ferrer, Arturo Borra, Enrique Falcón, Enrique Martín, Jorge Brunete, Laura Giordani, Mar Benegas, Gonzalo Lagos, Sebastían Vítola y Víktor Gómez.

LA ÚLTIMA CENA. Teatro de los Manantiales. Valencia.

2010-12-22T21:27:00.000+01:00

LOS CUATRO SONETOS DEL APOCALIPSIS, de Nicanor Parra.

2010-12-19T15:35:00.000+01:00

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LA TORMENTA, de José María Gómez Valero

2010-12-18T11:37:00.000+01:00

Se asustó
cuando llegaron los primeros truenos.
Su madre se acercó para arroparla:
ya no eres una niña pequeña,
no deberías tener miedo,
es sólo el cielo, amor,
la lluvia, la tormenta.
Y ya no pudo decir más.
Su mano firme también temblaba.

JOSÉ MARÍA GÓMEZ VALERO

"Travesía encendida". Ed. Vitruvio

"pero no el camino" (en proceso)

2010-12-08T19:33:00.001+01:00

preparan la pólvora y el discurso
a partes iguales
se tiemblan en la urgencia
miran a los que miran a los que miran
y no se callan
------------ los niños
imitan los ruidos de la herida
hospitales ingenuos bajo la falda
segura de lo que hace

Jesús Ge

"Pero no el camino" (en proceso)

CARTA DE BOSTEZO A SUS LECTORES: Bostezo te regala Jesús Ge

2010-11-29T21:18:00.000+01:00

Hola a todos y todas,
Bueno, es esta época de detallitos a familiares y allegados, os envío un nuevo aliciente para regalar la revista bostezo que, a su vez, os regala un CD con los mejores poemas fonéticos de Jesús Ge. Nuestro ánimo permanece inquebrantable (gracias a vuestra complicidad). Son los lectores y las lectoras las personas con las que, a través de la suscripción, contamos para la sostenibilidad del proyecto.
un abrazo

ESTA ES LA INFO: Por cortesía del poeta de Jesús Ge, y con motivo del segundo aniversario de la revista, entre el 22 de noviembre del 2010 y hasta el 5 de enero del 2011, con la suscripción a la revista Bostezo te regalamos el CD Esto no es vanguardia con los mejores poemas fonéticos de Jesús (http://estonoesvanguardia.blogspot.com) que os haremos llegar con el próximo número de Bostezo (previsto para finales de enero).
Promoción válida para la suscripción personal, renovación de suscripción o si suscribes a un amigo/a.

Información y suscripción:
www.revistabostezo.com
Tlf: 628 135 042
suscripcion@revistabostezo.com

Podéis ver un pedacito de Jesús Ge aquí.

SIMULTANEOUS BLOGGIN EXPERIENCE

2010-11-27T13:00:00.003+01:00

Este post hace referencia a un Experimento Multipoético Polibloguero Bilingüe (Bilingual Poliblogger Multipoetic Experiment), ideado y coordinado por la poeta escocesa Mairi Sharrat.

Consiste en la publicación simultánea (e interconectada) de diferentes poemas en los respectivos blogs de los poetas. Todos los poemas comparten una idea, un tema, un título quizá. En este caso:

BROKEN CONVERSATION

Puedes ver lo que otros poetas (escoceses y españoles) han escrito a partir de esta idea siguiendo los enlaces más abajo.

YO NO HE DICHO ESO

No.
No, yo no he dicho eso.
No, yo no.
Yo no he dicho eso.
No, yo me refería a…
Sí, ya, pero yo quería decir…
No. ¿Cómo voy a decir yo eso?
Yo me estaba refiriendo a otra cosa.
Yo lo que quería…
Yo lo que quería decir…
Yo lo que quería decir…
¿Me dejas hablar?
Sí, pero ¿me dejas hablar?
No, eso es lo que tú has entendido.
Eso lo has entendido tú así.
Pero yo no he dicho eso.
¡Que yo no he dicho eso, hombre!
Yo lo que quería decir era…
¿Pero me dejas hablar?
No, ya, ya lo sé, ya lo sé, ya lo sé.
Tú nunca entiendes lo que yo digo.
Entiendes lo que te da la gana.
Yo estaba hablando de otra cosa.
De otra cosa, ¿entiendes?
Mucho más profunda, sí, mucho más profunda.
Ah, ¿te ríes?
Pero tú entiendes lo que quieres.
Que yo no he dicho eso, hombre.
Y ya vale con eso, eh?
Ya vale con eso. Que siempre sales con lo mismo.
Ah, ¿te enfadas encima?
Bueno mira, entiende lo que quieras.
Yo no he dicho eso… y punto.

Jesús Ge

NOTA: Este poema surge de un fragmento de conversación telefónica que recogí por la calle. Lo recito mezclándolo con otro poema similar que se llama ASÍ SE LO DIJE. Se van combinando los dos fragmentos de conversación hasta fundirse en una sola conversación sin sentido.

Los otros poetas participantes en este experimento y sus blogs son los siguientes:

Roger Santiváñez
http://junin381.blogspot.com/

Cisco Bellabestia. Bellabestia.

Ana Pérez Cañamares. El alma disponible.

Felipe Zapico. Narciso el Valvulista.

Martaerre (Marta R. Sobrecueva). De la poesía y otras disciplinas en palabras.

Y los poetas escoceses

JoAnne McKay - Titus the Dog

Rachel Fox - More about the song

Russell Jones - Russell Jones

Alastair Cook - Written in my hand

Peggy Huges/Scottish Poetry Library - Our old Sweet etcetera
http://scottishpoetrylibrary.wordpress.com/

Mairi Sharratt - A lump in the Throat

Mar Benegas, Víktor Gómez y Rebeca Álvarez presentan sus últimos libros en Librería Primado

2010-11-20T14:37:00.000+01:00

El próximo viernes 26 de noviembre, a las 19'30h. en LIBRERÍA PRIMADO, presentación de:

"NIÑA PLUMA NIÑA NADIE" de Mar Benegas. Amargord Ediciones. Colección Candela.

"DETRÁS DE LA CASA EN RUINAS" de Víktor Gómez. Amargord Ediciones.

"SUPONIENDO LA CICATRIZ COMO POSIBILIDAD DE UNA HERIDA" de Rebeca Álvarez Casal. Amargord Ediciones.

Intervención especial de LUCHO ROA, cantautor chileno.

REQUIEM POR CARLOS EDMUNDO D'ORY: FONEMORAMAS

2010-11-11T22:20:00.000+01:00

Si canto soy un cantueso
Si leo soy un león
Si emano soy una mano
Si amo soy un amasijo
Si lucho soy un serrucho
Si como soy como soy
Si río soy un río de risa
Si duermo enfermo de dormir
Si fumo me fumo hasta el humo
Si hablo me escucha el diablo
Si miento invento una verdad
Si me hundo me Carlos Edmundo

París, 14 de enero 1963

CARLOS EDMUNDO DE ORY

MIGUEL HERNÁNDEZ: REENCUENTRO CON EL HAMBRE, EL MIEDO, LA CÁRCEL Y LA LIBERTAD. Viernes 12 de noviembre. Sede EU Valencia.

2010-11-09T18:46:00.000+01:00

La Asociación Poética Caudal, Librería Primado y Esquerra Unida del P.V. os invitan a participar en el Homenaje "Miguel Hernández: Reencuentro con el hambre, el miedo, la cárcel y la libertad"

Será el próximo viernes 12 de noviembre, a las 19,30 h. en la nueva sede de Esquerra Unida en Valencia, calle Borrull, nº 25
Se trata de ofrecer una aproximación en el centenario de su nacimiento a su legado político, poético y libertario entroncándolo con la realidad social de hoy y las problemáticas de exclusión, violencia cultural y legislativa, pobreza y marginación que van in crecendo adueñándose del presente.
Con lecturas acerca del periplo vital y poético de Miguel Hernández, a cargo de Laura Giordani y Viktor Gómez. Posteriormente un numeroso grupo de poetas recitará, a destacar a Antonio Martinez i Ferrer, Arturo Borra, Mar Benegas, Jesús Ge, Alicia Martinez, Enrique Falcón y otros muchos.

I CICLO DE POESÍA ESCÉNICA: MÓNICA CALDEIRO Y VICTOR LAGOUNDA

2010-11-07T12:27:00.001+01:00

EL DORADO-MAE Y CARME TEATRE

presentan:

I CICLO DE POESÍA ESCÉNICA DEL CARMEN AL DORADO.

PUENTE POÉTICO CON LA XARXA URBANA DE POESIA DE BARCELONA

20:00 H."La Patilla & La Visceralidad"
Recital poético a dos voces con Mónica Caldeiro y Víctor LaGounda
en CARME TEATRE (C/ Gutemberg, 12)

22:30 H. Presentación de la Xarxa Urbana de Poesía de Barcelona
y MICROABIERTO Barna-VLC en EL DORADO-ESPACIO MAE (C/ Alzira, 25)

ENTRADA: 5 EUROS (con consumición en EL DORADO)

* Las entradas se adquirirán en taquilla de la Carme media hora antes del espectáculo.

http://lapatillaylavisceralidad.wordpress.com
y de la Xarxa: http://www.pubcn.org/XPUBCN/Home.html

Presentación de UN ZUMO DE TRES SABORES O UN ITINERARIO COMPARTIDO en Madrid, Sevilla y Cádiz

2010-11-06T17:48:00.003+01:00

Manuel Ortega, Iván Mariscal y David Franco Monthiel presentan en Madrid, Sevilla y Cádiz sus últimos poemarios recogidos en un libro conjunto

Los escritores Manuel Ortega, Iván Mariscal y David Franco Monthiel presentan en Madrid, Sevilla y Cádiz el libro de poemas 'Un zumo de tres sabores o un itinerario compartido' (Cuadernos Caudales de Poesía II, Fundación Inquietudes, Valencia-Madrid-Sevilla, edición coordinada por el colectivo La Palabra Itinerante), en el que se recogen tres poemarios distintos de los autores: Un zumo del sabor que más te guste (Manuel Ortega), Itinerario de la luz (Iván Mariscal) y Apuntes de la servidumbre (David Franco Monthiel). Los asistentes a cada presentación podrán llevarse un ejemplar gratis del libro hasta agotar existencias.

La primera cita será en Madrid, el sábado 6 de noviembre, en Arrebato Libros (Calle de la Palma, 21) a las 20.00 horas. El acto será presentado por Alberto Porlan.

La segunda fecha es el viernes 12 de noviembre en Sevilla, en Librería La Fuga (calle Conde de Torrejón, 4) a las 21.00 horas. Presentará José María Gómez Valero.

Por último, el sábado 13 de noviembre se cerrará la mini-gira con una presentación en Cádiz, en Temporal (Campo del Sur, 36) a las 20.00 horas. Presentará Manuel Fernando Macías

Breves reseñas bio-bibliográficas de los autores

-Manuel Ortega (Sevilla, 1975, aunque es de Puerto Real y vive en Madrid). Actualmente trabaja como creativo publicitario y crítico de cine para diferentes publicaciones (Miradas de cine, Cinemanía, Versión original, Cinestrenos, Cámara lenta) lo que no le dejan demasiado tiempo para escribir también fuera del trabajo. A pesar de eso lo hace a diario en su blog: http://cosasserias.wordpress.com/. En 2002 publicó un libro de relatos titulado Persiga a esa góndola (LF Ediciones, El árbol espiral, Béjar). Ahora prepara junto a José David Cáceres la coordinación de un libro colectivo sobre la obra de John Carpenter.

-Iván Mariscal (Jerez de la Frontera, 1976). Escritor, compositor y filólogo. Sus poemas han sido publicados en numerosas revistas tanto impresas como digitales de Latinoamérica y España (Lunas rojas, Alhucema, La vaca de muchos colores, etc) y ha sido antologado por la Fundación Juan Ramón Jiménez en el libro Voces del extremo. Poesía y canción. En 2007 se le concedió el primer premio de poesía del XIV Certamen Expresión Joven de Jerez de la Frontera. En 2008 publicó el poemario Comprensión de la penumbra (Ediciones 4 de agosto, Logroño). Muchos de sus textos pueden encontrarse en su blog http://elcazadordemariposas.blogspot.com/

-David Franco Monthiel (Cádiz, 1976).Ha editado los poemarios Las cenizas de Salvochea (Baile del sol, 2008), Aforos completos y otros mínimos aforismos (Ediciones del 4 de agosto, 2007) y Renta básica de olvido (Ayuntamiento de Lepe, 2004). Ha sido antologado en Poesía y Realidad y en Poesía y Capitalismo (Fundación Juan Ramón Jiménez, 2003 y 2008), en Once poetas críticos en la poesía española reciente (Baile del Sol, 2007), en Poesía viva de Andalucía (Universidad de Guadalajara, México, 2006), en Lo que queda del naranjo. Palestina en el corazón (Diputación de Málaga, 2009), en El árbol talado que retoña. Homenaje a Marcos Ana (Editorial El Páramo, 2009) y en 102 razones para recordar a Salvochea (AA FM, 2009).

TAN ADULTO. Julieta Valero

2010-11-06T17:23:00.000+01:00

Sofisticado. Algo que recuerda a las reducciones de la alta cocina.

Apenas tres escenarios: un despacho, el nocturno con cansancio y los fines de semana, marítima estafeta del azul ante la orilla,

el desprestigio de los juramentos infantiles.

Es verdad que todos los senderos conducían a este volcado diario en ponerse de pie;

treinta y cinco toneladas de afectuosa normalidad y de cine.

A medio camino dos proyectiles le convencieron de la moral como fungible:

un viaje a Latinoamérica del que quiso regresar intacto

y la excelencia del sepulcro en los recitales de poesía. Mientras

el tiempo que insiste en su rizado fracaso, este rumor tectónico graduándose una y otra vez en su amenaza. En ocasiones

la soledad, escandalosa y ciega, el muerto reciente y su plazo para estar sufriendo.

Lo preocupante no es la mano diminuta que sujeta un globo sino los ojos que anticipan el telón del cielo y bueno,

podrían esforzarse más pero hace tiempo que ni el dolor es unitario –segunda pérdida ancilar, tras los dientes de leche y el astrolabio del drama.

Aquí el origen de la religión y la farmacología.

A este paso, piensa, somatizaremos flores desde las anginas

o el caso de aquella mujer que aplastó a su bebé, alguien había mojado el suelo.

Claramente: a más puro el amor más estentórea la carcajada.

Por qué razón la gente mirará fósiles en los museos.

Por qué parece un cuento la indolencia de los dioses mitológicos.

JULIETA VALERO

“Autoría”. DVD ediciones

Julieta Valero y Esther Ramón en la librería Primado el próximo 5 de noviembre

2010-10-26T20:29:00.001+02:00

5 de noviembre de 2010, a las 19:30 h.

Presentación en Librería Primado de

Autoría, de Julieta Valero

Grisú, de Esther Ramón

La Asociación Poética Caudal inaugura un Ciclo Trimestral de poesía en la que dos autoras nos presentarán su último libro publicado y dialogaremos sobre creatividad, propuestas y metas de la escritura poética. El Ciclo viene coordinado por la poeta Lucía Boscá, quien nos presentará en cada jornada a las autoras así como un primer y breve alcance de la lectura de los poemarios. Después leeran 20-25 min. cada autora, haciendo 2 rondas. Y posteriormente se desarrollara un coloquio sobre las problematicas en torno a la creación, pretensión y alcance de los trabajos expuestos y/o los que vienen desarrollándose en su entorno cultural inmanente. En colaboración Café El Dorado en su programa de lecturas poéticas "Poesía nómada" recibirá por la noche, a partir de las 23:15 h. a Julieta y Esther, quienes leeran algunos poemas, dentro de la ya conocida hospitalidad con los náufragos que por estas costas llegan.

PARTE DE GUERRA, de Isabel Pérez Montalbán

2010-10-24T19:54:00.002+02:00

Sin armas y en patera,
las tropas africanas
reconquistan Europa.

Isabel Pérez Montalbán

"Animal ma non troppo"

ENCONTRE INTERNACIONAL DE PERFORMANCE I POESIA FONÈTICA. HOMENATGE A MIGUEL HERNÁNDEZ.

2010-10-21T22:07:00.000+02:00

Más información, aquí.

¿QUÉ ES LA PERFOPOESÍA?

2010-10-18T19:45:00.002+02:00

Durante el festival PERFOPOESÍA 2010, discutimos bastante sobre el verdadero significado del término PERFOPOESÍA. Entre las voces críticas que nos advertían del riesgo de saturación de elementos añadidos sin ninguna intención poética, o los que pedían un, al menos, equilibrio entre la performance y la poesía, o los que exigían calidad en la interpretación por encima de todo; frente a los que abogaban por la improvisación pura o la experimentación del trabajo en proceso (work-in-progress dicen los progres). En medio de todo este jaleo y sazonado por los espectáculos que hacíamos y veíamos, elaboramos este texto con unas gotitas de ironía y buen humor. Espero que, si bien nadie se ofenda, al menos nos haga reflexionar.

Un saludo.

PERFOPOESÍA es recitar con el ojo oculto
                           tras el flequillo
                           sombrero sobre la luna
                           es sacar un paraguas rojo
                           al escenario del melonar
                           es poner un vídeo en lenguas vernáculas
                           y susurrar sobre él.
PERFOPOESÍA es pintar con tiza en el suelo
                           y echarse agua en la cabeza
                           romper fotos de poetas
                           depilarse las ingles en croata
                           comulgar y dar hostias
                           a los bancos mientras un busto de simio
                           enseña los dientes.
PERFOPOESÍA es la pena penita pena
                           de coser corazones
PERFOPOESÍA por un tubo
                           es pasear a ciegas
                           de la mano de un poema
PERFOPOESÍA es darse 7 puntos en la pierna
                           mientras lloras “Soy feliz”.
PERFOPOESÍA es vestir una corbata sin fin,
                           es tocarse la cabeza con el ego de un pollo.
                           Me Cago En Tu Poética Madre
                           es el bucle digital de Pattie Smith
                           Me Cago En Tu Poética Madre
PERFOPOESÍA es vicio a la guitarra
                           es vestirse de hombre y
                           desvestirse de mujer en escena
                           despeinar y respirar con un dedo
                           en la abro-paréntesis boca cierro-paréntesis
PERFOPOESÍA es hacer girar peonzas
                           con un pañuelo en la cabeza

parece ser que la PERFOPOESÍA ES CURVA
(y a mí me gustan las cosas curvas)

*Este texto ha sido elaborado a partir de los comentarios pelín puñeteros de Jorge Brunete, Kike Martín Corrales, Deborah Vukusic, Eddie (J. Bermúdez) y Jesús Ge.

El vídeo que el ejército de EEUU no quiere que veas.

2010-10-11T17:22:00.001+02:00

(tomado de la página web Global Research TV)

7 de octubre de 2010-
La verdadera cara de la guerra es desconocida para la gente, porque los medios de comunicación no están mostrando los verdaderos hechos. La guerra no es más que un negocio, en el cual los jóvenes son enviados a morir mientras otros se van haciendo cada vez más ricos. Esos son los horrores de la guerra.

Nueve años después de la invasión de Afganistán, aquí hay un importante y clarificador mensaje de Dahlia Wasfi (Física y activista anti-guerra de Irak, que ha viajado a Irak en dos ocasiones desde la invasión y cuenta por todo el territorio de los EEUU lo que allí ha visto).

“Tenemos una obligación con cada una de las víctimas de esta agresión ilegal, porque toda esta tragedia ha sido hecho en nuestro nombre.

Desde la II Guerra Mundial, el 90 por ciento de las bajas de guerra son civiles desarmados, un tercio de ellos niños. Nuestras víctimas no nos han hecho nada. Desde Palestina a Afganistán a Irak a Somalia hasta cualquiera que sea nuestro próximo objetivo, sus muertos no son daños colaterales. Se trata de la naturaleza de la guerra moderna.

Ellos no nos odian por nuestras libertades. Ellos nos odian porque, cada día, estamos cometiendo crímenes contra la humanidad.

La llamada “guerra contra el terror” es una tapadera de nuestra agresión militar para obtener el control de los recursos de las naciones de Oriente. Esto es enviando la pobreza de este país para matar la pobreza de esos países Árabes. Esto es cambiando sangre por petróleo. Esto es Genocidio, y para la mayoría del mundo, nosotros somos los terroristas.

En estos tiempos, mantener el silencio sobre nuestra responsabilidad ante el mundo y su futuro es un acto criminal, y viendo nuestra complicidad en los crímenes contra la humanidad en Irak y Afganistán y siguiendo con las violaciones de las leyes internacionales y los acuerdos de la ONU, ¿cómo puede ningún americano criticar las acciones de una resistencia legítima contra la ocupación ilegal? ¿Cómo podemos condenar la violencia de ningún otro?

Nuestros llamados “enemigos” en Afganistán, Irak, Palestina y nuestras otras colonias en el mundo, y nuestras ciudades aquí en casa están luchando contra la mano opresora del imperio, demandando respecto para la Humanidad. Ellos están etiquetando como insurgentes o terroristas porque están resistiendo al pillaje y la violación del establishment blanco, pero ellos son nuestros hermanos y hermanas en la lucha por la justicia.

Los civiles que están al otro lado de nuestras armas no tienen elección. Pero los soldados americanos sí tienen elección, y mientras allí podían haber tenido alguna duda hace cinco años, hoy, sabemos la verdad. Nuestros soldados no se sacrifican por el deber, el honor y el país. Ellos se sacrifican por Kellogg, Brown y Root. Ellos no luchan por América –ellos luchan por sus vidas y las de sus compañeros porque nosotros les hemos puesto en zona de guerra.

Ellos no están defendiendo nuestras libertades –ellos están sentando las bases para 14 bases militares permanentes con el objetivo de defender las libertades de ExxonMobil and British Petroleum. Ellos no están estableciendo la democracia, sino las bases para una ocupación económica que se mantenga cuando la ocupación militar haya terminado.

La sociedad iraquí hoy, gracias a la ayuda americana, está definida por asaltos a viviendas, se define por asaltos a viviendas, escuadrones de la muerte, los puestos de control, las detenciones, los toques de queda, sangre en las calles y la violencia constante. Tenemos que atrevernos a hablar en apoyo del pueblo iraquí, que resiste y soporta la existencia horrible que les trajimos a través de nuestra sangrienta cruzada imperial.

Tenemos que atrevernos a hablar en apoyo de los resistentes de guerra estadounidenses-los verdaderos héroes militares, que mantienen su juramento de defender la Constitución de los Estados Unidos contra todo enemigo, extranjero y nacional, incluidas las células terroristas en Washington, DC, con más frecuencia conocidos como los poderes legislativo, ejecutivo y judicial.

Quiero acabar con una cita de Frederick Douglass, pero si quieren más información, por favor visiten mi página web liberatethis.com.

Frederick Douglass dijo: “Aquellos que profesan favorecer la libertad y lamentan la agitación son hombres que quieren cosechar la tierra sin ararla, quieren lluvia sin truenos y relámpagos. Quieren el océano sin el estruendo espantoso de sus aguas impetuosas.

La lucha puede ser moral, o puede ser física, y puede ser a la vez moral y física, pero debe ser una lucha. El poder no concede nada sin una demanda. Nunca lo hizo y nunca lo hará."

Cada uno de nosotros debe seguir exigiendo, seguir luchando, seguir tronando, seguir reinvirtiendo, seguir hablando y seguir luchando hasta que se haga justicia. Sin justicia no hay paz.

III FESTIVAL DE PERFOPOESÍA 2010. Sevilla.

2010-10-08T20:10:00.003+02:00

El lunes 11 de octubre comienza el III Festival PERFOPOESÍA 2010.

Aquellos que podáis acercaros, me encantará veros por el Café Cultura EL PERRO ANDALUZ el próximo viernes 15 de octubre a las 22'00 h.
Me acompañarán el colectivo ELEFANTE ROSA, Agustín Calvo Galán, Eva Vaz y José Luis Piquero.

Aquí podéis ver el resto de la programación.

¡¡Nos vemos en Sevilla!!

Open publication - Free publishing - More sevilla

Entrevista en LA MALA REPUTACIÓN

2010-10-06T20:31:00.000+02:00

El pasado lunes 4 de octubre (recién llegado del Festival de Polipoesía) fui invitado por Alicia Martínez a participar en su programa LA MALA REPUTACIÓN (Radio Klara. 104.4 FM).

Allí, con la inestimable e incombustible compañía de Kike Martín-Pescador y Jorge Bruneleschi -que dicen formar parte del colectivo POESÍA DE LA FRONTENIS- charlamos sobre Porfapoesía y Politoxicómanos.

Como no nos aclaramos, tuvimos que llamar al Doctor Congrio "El Pistolas" para que pusiera luz y seriedad sobre el asunto.

No tuvimos más remedio que asentir cuando la invitada especial Free-K nos dijo que ya estaba bien y que nos subiéramos los pantalones, que aquello era una radio seria.

Ya salió el CD "ESTO NO ES VANGUARDIA".

2010-10-05T21:28:00.003+02:00

Y hablar entonces con fragmentos,
hablar con pedazos de palabras,
ya que de poco o nada ha servido
hablar con las palabras enteras.

ROBERTO JUARROZ

Después de tres años de recitales, jams y eventos poéticos diversos, y debido a la constante pregunta de si tenía "eso" publicado en algún sitio, me decidí a registrar en audio estos poemas.

Este es un recital (un cd) que no está todavía ubicado en corriente alguna. Bebe de las fuentes vanguardistas de la Poesía Fonética aunque, retorciendo un poco su intencionalidad, incorpora semántica y, por lo tanto, significados y, por lo tanto, mensaje. De este modo partiendo del concepto dadaísta de la irracionalidad en el poema, se separa ligeramente de éste, proponiendo una serie de conceptos aleatorios o accidentales con los que el lector (espectador) pueda generar sus propios significados.

ESTO NO ES VANGUARDIA parte de la de-construcción del lenguaje: la descomposición de las palabras, la acumulación y repetición de fonemas y la re-composición de términos; en definitiva, el juego absoluto con los elementos del lenguaje. Y apoyándose en este escenario sonoro, pretende hacer restallar el látigo de la conciencia humana.

Dicho mensaje plantea un cuestionamiento de la realidad circundante, una pregunta basada en el estupor que provoca el mirar a nuestro alrededor, un intento de pellizcar al espectador. El espectador mantiene la sonrisa, esto es un juego que pretende hacer humor con las cosas más serias y reírse, también, de uno mismo, mostrando con crudo sarcasmo la gran paradoja de este mundo en el que vivimos.

ESTO NO ES VANGUARDIA pretende abrir un espacio en el que aparezcan otras formas del discurso poético y del discurso político. Con la esperanza de que el que lo escuche, además, lo pase bien.

El diseño lo ha hecho mi amigo y colaborador gráfico MILIMBO que, tras largas conversaciones, ha sabido rescatar esa chispa humorística desacralizadora que el CD requería.

Si estás interesado en adquirir este CD puedes pedirlo aquí directamente. En breve colgaremos los establecimientos en los que puedes adquirirlo.

Espero que sea de vuestro agrado.

Ritató!!

P.D. PARA MÁS INFORMACIÓN, VISITA estonoesvanguardia.blogspot.com

18 FESTIVAL DE POLIPOESÍA DE BARCELONA

2010-09-15T00:18:00.000+02:00

el niño miraba el cieno

2010-08-23T18:06:00.000+02:00

el niño miraba el cieno
y sus barruajes
la huella del insecto
en la lengua de los sapos
las patitas en los cables
-tordos eléctricos
y un amargo sabor
a memoria y escuela

Jesús Ge

LA BALADA DE TED

2010-08-22T19:49:00.000+02:00

las mujeres adoptaron a Ted
porque necesitaban un buen secreto
algo que en la intimidad
se hiciera conversación o fuera
sustituto del sexo
corrían todo tipo de rumores:
- profesor en el Báltico
- domador de fieras
- libertario en el exilio
cuando lo hallaron en el lavadero
tenía perfilada la muerte
la piel tatuada como el nombre de un barco
sangraba y teñía ropa limpia

le adoptaron/ le cocinaron
le sanaban con ancestrales ungüentos
(matriarcado en consenso que se ocupó
de cualquier necesidad o instinto)
Ted hermoseaba con un rubor nuevo
ya movía los pies blanquísimos
las manos que posaba tiernamente
en pieles hasta entonces exclusivas
jamás abandonado/ hambriento
insatisfecho de algún modo
hasta que sus heridas ya no fueron

aquella mañana -llovía/ por supuesto-
Ted de los ojos misteriosos
el Ted maestro/ adiestrador/ fugitivo
y mudo narrador de fantasías
dejó clara el agua
blanca la ropa
y una carta sobre la almohada:
"jamás olvido"
eso decía
ellas/ dieron la vuelta al papel
buscaron invisibles tintas

regresaron a sus alcobas
para conversar/ aplazar el sexo
y amanecer en el lavadero
con bizcochos y vendas limpias
que el horizonte necesita

Julio Obeso

MALOS TIEMPOS de Karmelo C. Iribarren

2010-08-22T13:43:00.001+02:00

Ándate con cuidado,
que no se entere nadie
de que lo pasas bien,
que tu vida funciona
y eres feliz a ratos.

Hay gente que es capaz
de cualquier cosa,
cuando ve una sonrisa.

Karmelo C. Iribarren

"La condición urbana" (1995)

Logroño, agosto 2010

2010-08-20T19:40:00.000+02:00

Estarías sentada

mirada fija

cuestionando certezas

a los ojos                    a los minutos

recordarte el viaje

            -regalos-

traídos

en sequía creciente

tu memoria

no volverías refranes

sólo finales

             ya no madre

             ya no abuela

finales agotados.

(Logroño, agosto 2010)

ANTIHAIKU (PAKISTÁN 2010)

2010-08-16T21:17:00.000+02:00

pasan flotando

la mochila, los libros

y otra niña

Jesús Ge

NO LLEGA A SER. Jesús Ge.

2010-07-26T14:07:00.001+02:00

No llega a ser
desordenada
la angustia
silente
la memoria trepa
cuidadosa
por la espalda del tiempo.
Ya llegan.
Tampoco los esperabas

________________ hoy.

Jesús Ge

MARCA DE AGUA, de Esteban Peicovich

2010-07-21T19:00:00.000+02:00

- ¿Su profesión?
- Soy poeta. Supongo.
- Nada de supongos aquí. Ponte derecho. No te apoyes en la pared. Mira al tribunal. ¿Tienes una profesión estable?
- Creía que eso era una profesión estable.
- Pero en términos generales, ¿cuál es tu especialidad?
- Soy poeta, traductor poeta.
- ¿Quién te ha reconocido como poeta? ¿Quién te ha metido en las filas de los poetas?
- Nadie. ¿Quién me ha metido en las filas de la especie humana?
- ¿Has estudiado para serlo?
- ¿Para ser qué?
- Poeta. ¿No has encontrado la manera de proseguir tus estudios en el instituto, donde podías prepararte y aprender?
- Nunca he creído que eso fuera materia de enseñanza.
- Entonces, ¿qué?
- Creo que eso… viene de Dios.

(Diálogo que tuvo lugar en la mañana del 18 de febrero de 1964 en el juzgado de distrito de Leningrado entre la jueza Irina Savaleva y el “parásito social y vago maleante” de 24 años Joseph Brodsky, quien 23 años después -1987, y a sus 47- alcanzó el Premio Nobel de Literatura)

Esteban Peicovich

“Poemas plagiados”

Ed. Germanía

NOTAS DE UN ESCRITOR. José Luis Castillejo. (fragmento)

2010-07-11T17:55:00.000+02:00

Escribir es una cosa. Hablar es otra.
Escribir no es hablar.
Leer no es hablar.

La lectura es una relación entre lo escrito y el lector, no entre el escritor y el lector porque lo escrito, escrito está.

Leer no escribir.
El escritor no es el lector.

El escritor no necesita un público, le basta con escribir. Bien mejor que mal.
Lo escrito puede no ser leído. Aunque no sea leído existe. La existencia no necesita testigos. Ni testimonio.

La lectura privada no es la lectura pública.
Las dos son peligrosas.
El buen lector está sólo en la lectura pública y acompañado en la lectura privada.
El buen lector nunca está solo consigo mismo.
No se oye a sí mismo. Oye la lectura.
Oír la lectura no es oírse a sí mismo.
El buen lector está pendiente de la escritura y de la lectura.
El mal lector está pendiente del público y de sí mismo.
La lectura ha de estar pendiente de la lectura.

Leer no es ver.
Hay que ver para leer y hay que leer para ver.
Leer no sólo es ver.
Ver no es sólo leer.
Las dos cosas son difíciles.
Una visión directa hace difícil la lectura.
Una lectura fácil hace difícil la visión.

La escritura es una notación, un conjunto de signos, que tiende a establecer el mayor grado posible de realidad. Lo escrito, escrito está.
Realidad.
Una escritura verdadera ha de ser libre porque la realidad es algo abierto y la escritura ha de dejar constancia de la realidad.
Lo escrito, escrito está, esa es la realidad.
Ha sucedido así, pero pudo haber sido de otra manera: esa es la libertad.

La escritura moderna tiene sus ilusiones.
Pero no es ilusoria, ni ilusionista.
El escritor moderno también tiene sus ilusiones.
Pero no es un iluso.
Sabe que sus ilusiones son eso, ilusiones.
Se pueden destruir algunas ilusiones, pero no todas.
No hay vida sin ilusión. También de ella se vive, como dice la gente.
Pero.
La escritura moderna no es ilusionista.

El ilusionismo pretende hacer olvidar las dimensiones reales de un arte y absorberlas en las ilusorias. Que veamos ricos manjares donde sólo hay un cuadro. Es indulgente.
Por eso el contrailusionismo moderno hace que la ilusión se vuelva contra sí misma y se declare como tal ilusión, reforzando así los elementos reales de una obra.
El cultivo innecesario o gratuito de la ilusión es una debilidad.

La escritura moderna es directa.
También es libre.
Ser directo tiene sus problemas.
La libertad también los tiene.
Hemos dicho que la visión directa hace difícil la lectura.
Por eso la escritura moderna es difícil.
Y no sólo por eso.

Está la libertad.
La escritura moderna se ha liberado de muchas cosas, de las palabras, de las sílabas, de las descripciones, de la psicología, de la historia…
Ha suprimido muchas necesidades.
No es positivo. Es directa y libre como el amor.
Que también tiene sus problemas.
Y pocos puntos de apoyo.

Escritura no es dibujo ni pintura. No es sólo eso.
Tampoco es caligrafía.
La caligrafía fue una cosa muy seria. Estabilizada la escritura. Pero el momento histórico de la caligrafía ha pasado. Ahora es cosa de estetas.
Tampoco es la escritura tipografía.
La llamada revolución tipográfica también ha pasado y no produjo demasiada buena tipografía. Pero no faltan los románticos que se han quedado en ella y juegan al pseudomodernismo o al constructivismo o a la Bauhaus. Son juegos estéticos.

Escritura no es pintura.
La pintura es cosa de color, la escritura de mancha. De tinta.
Los estetas que enmarcan un “poema visual” y lo colocan en una galería creen que ya han llegado la hora feliz de la confusión de todo con todo.
Otros, más duros y científicos, llaman a eso “un experimento”.
La hora del maíz híbrido habría sonado para el arte.

La escritura moderna no es cosa de “experimentos”.
Es una cosa de experiencia.
El experimento simplifica, busca la simpleza, la economía.
La escritura sólo puede, a lo sumo, ser sencilla. Pero no es simple.
El experimento busca leyes seguras.
En la escritura moderna la experiencia nos enseña que poco o nada es seguro.

La escritura no es dibujo. Por lo menos no es sólo dibujo aunque sea o parezca casi dibujo.
En este momento la escritura está más cerca del dibujo. Ese es su riesgo actual, como antes lo fue la palabra o la música.

La palabra ha dejado de ser el riesgo de la escritura. Se ha ido pero volverá. Y cuando vuelva ya no será la misma.
Ha habido escritura sin palabras y hay escrituras sin palabras.
En escritura, como en todo en la vida, puede haber cualquier cosa.
Pero el que pueda haber no quiere decir que lo haya.

Escritura no es música.
La escritura puede ser muda o sonora.
Como el clima.
Los estetas han abusado de la escritura sonora y del cine mudo.

La escritura tiene una reputación de estabilidad. Se la debe a los romanos con sus bellas inscripciones en piedra. The Roman Capitals.
El problema es que nada es absolutamente estable.
Como decía Gertrude Stein “no hay repetición, sólo lo parece”.

Mientras más vemos menos entendemos. Y.
Mientras más vemos más comprendemos.
Esto sucede con la escritura moderna y con todo lo demás.
El problema es que todos queremos verlo todo.
Y eso no es posible.
Si es posible, en la escritura moderna es posible.
Pero entonces la gente se queja de que no entiende.
Pero si usted lo ha visto todo ¿qué le queda por entender?
Desde luego, todo.
Y si usted lo ha entendido todo ¿qué le queda por ver? También todo.
¿Y comprender?
Esto es cosa del que ha visto bastante y entendido bastante.

Ya salió el número 4 de la Revista BOSTEZO!!!

2010-07-09T19:22:00.000+02:00

Estimados amigos, amigas, colaboradoras, distribuidores, simpatizantes, suscriptores, libreras, libreros:

Pues ya está. Gracias al esfuerzo colectivo de un buen puñado de gente la revista Bostezo ha llegado a su cuarto número, que saldrá la semana que viene. Os presento (exclusiva mundial) la portada del nuevo número, realizada por el ilustrador Miguel Brieva.

A partir de aquí, comienza el camino de la promo y la difusión (la primera parada es el sábado 17 de julio en la librería Odisseu). Cualquier ayuda, sugerencia o idea para la difusión es bienvenidaaaaaaaa! Podéis colaborar a través de mailings, facebooks, boca a oreja, radios, bares, librerias, bibliotecas, prensa, tele, satélites...
Aunque muchos de vosotros/as ya lo sois, os recuerdo que la mejor forma de ayudar a la sostenibilidad del proyecto Bostezo es a través de la suscripcion. Podéis suscribiros (o invitar a vuestras amistades) a través de www.revistabostezo.com o llamando directamente al 628 135 042. Ahora es el momento (el viernes 16 de julio haremos el primer envío de Bostezos para que los recibáis cómodamente en vuestras casas)
Muchas gracias por seguir ahí, dando el callo.
un abrazo

Paco Inclán
Editor. Revista Bostezo
www.revistabostezo.com

Entrevista a Jesús Ge en Radio Godella.

2010-07-05T17:27:00.000+02:00

El pasado miércoles 30 de junio de 2010 fui invitado al programa BIM Radio de Radio Godella (98.0 FM) "Que no te lo cuenten".

Estuve a lo largo de una hora conversando con Paco Inclán -director del programa-, David Barberá -poeta y, sin embargo, amigo- y Raquel García sobre Poesía Fonética, poesía y compromiso y antihaikus.

Durante la entrevista fuimos alternando el recitado de algunos de mis poemas fonéticos.

Aquí os dejo la entrevista completa, espero que la disfrutéis.

(Gracias a Julio Obeso que ha conseguido que pudiera subir el documento)

I SEMANA DE LA POESÍA DE VALENCIA

2010-07-05T14:49:00.000+02:00

Ací teniu tota la informació dels actes que hem programat des de
l'Aula de Poesia de la UV per la I SETMANA DE LA POESIA DE VALÈNCIA
(5-9 de juliol de 2010):

-Curs "TRANSVERSALITATS POÈTIQUES"
(del 5 al 9 de juliol, Facultat de Filologia, Sala de Juntes César Simón, 10-14h.):
Docents: Josep Pedrals, Antònia Cabanilles, Ana Lozano, Guillermo Cano, Miguel Teruel i Laura Borràs. Directora: Begonya Pozo. Organitza: Aula de Poesia de la UV i Servei d'Extensió Universitària.

-5 de juliol (20h., Capella de La Nau):
Taula redona sobre "Poesia líquida: realitat dels cafés litearis i les tertúlies poètiques a la ciutat de València".
Intervenen: Asociación Poética Caudal, Librería Primado, Kak Café, Slaughter House, Escola del Cabanyal, Cafè Malvarosa, Poesia per la Revolta, El Dorado - Espacio MAE i Begonya Pozo (moderadora).
Organitza: Aula de Poesia de la UV.

-6 de juliol (20h., Claustre de la Universitat de València):
"Veus paral·les". De l'Ebre al Roine: vuit poetes (Isabel Ortega, Roland Pécout, Hèctor Moret, Danielle Julien, Josep Piera, Xavi Gutiérrez, Maite Brazales, Aurélia Lassaque).
Guió i coordinació: Albert Mestres i Sofia Fonseca.
Posada en escena: Albert Mestres.
Actriu: Mireia Chalamanch. Entrada lliure.
Organitza: Aula de Poesia de la UV i Institució de les Lletres Catalanes.

-Dia 7 de juliol (20h.):
"Jardí de versos (I)". Recital de Josep Pedrals.
Lloc: Jardí Botànic (c/ Quart). Entrada lliure.
Organitza: Aula de Poesia de la UV.

-Dia 8 de juliol (18h.-2h.):
"Poema gegant". Poema col·lectiu i improvisat al Claustre de la Universitat de València.
Els primers versos els improvisarà el poeta Marc Granell.
Coordina: Miguel Ángel Arenas. Organitza: Aula de Poesia de la UV.

-Dia 9 de juliol (20h.):
"Jardí de versos (II)". Recital col·lectiu.
Lloc: Jardí Botànic (c/ Quart). Entrada lliure.
Organitza: Aula de Poesia de la UV.

RECITAL FIN DE CURSO POLIMNIA 222

2010-07-04T16:23:00.000+02:00

El próximo miércoles 7 de julio -San Fermín- a las 20'00 h. en la Sala Matisse, el taller de poesía POLIMNIA 222 presenta su recital fin de curso.

¡¡No te lo pierdas!!

(cartel de Amalia Martínez)

RITARRÁ versión 2.0

2010-06-26T11:07:00.001+02:00

En ocasiones, durante la creación de un poema, se dan interferencias. Y ocurre que algunas palabras que no tenías intención de poner, aparecen por sí solas.
Parece que hay gente que quiere estar en todas partes.

El poema se llama LA BARBA IRRITADA, pero ya se le conoce familiarmente como el "Ritarrá".

Gracias a Álvaro Pichó por editar el video.
Y gracias a Uberto Stabile por editar EDITA.

Un poema de Mar Benegas

2010-06-21T20:47:00.000+02:00

se caen las palabras
los minutos de las horas

cae la esquina de la cama
por la grieta de tu ausencia

sólo tu voz resguardaba

                              ¿quién encenderá las luces?
                              mudo el amor, asfixia el tiempo

revuelvo mis cajones
                              ¿quién acunará la escasez?
                              tanto abrazo deshabitado
                              tanta caricia huyendo por el jardín
                              ¿cómo barrer el silencio?

el verano no entiende
de aliento que no es
ni piel abandonada

te vas:
        yo
             mordida de vacío

Mar Benegas

A ESPERANZA ORTEGA. Arenas de San Pedro, junio 2010

2010-06-13T18:58:00.000+02:00

A Esperanza Ortega

Arenas de San Pedro, junio 2010

Dejaste tus zapatos
al borde del mar
le agradeciste
por vez última
su voz a la arena
su rabia.
Y deslizaste abiertas
las palmas de las manos
por el fondo de una guitarra.
No callaron las aldeas.
No cayeron
tus palabras sobre la falda
de la memoria.
Siguen respirando
-en la orilla-
tus pisadas.

VEUS PER PALESTINA

2010-06-10T23:17:00.001+02:00

ACTE DE SOLIDARITAT

AMB LA FLOTA PER LA LLIBERTAT A GAZA:

VEUS PER PALESTINA

DISSABTE 12 de JUNY - Plaça del Patriarca (València) 19 hores.

Amb les paraules de:

David Segarra, periodiste a la “Flota de la Llibertad"
Laura Arau, cooperant a la “Flota de la Llibertad"
Manuel Tapial, cooperant a la “Flota de la Llibertad"
Pascual Serrano, periodista i escriptor
Willy Toledo, actor
Xavi Sarrià, music i escriptor
Comunitat Palestina de València, representant

Amb la música de:

Miquel Gil

Nabil Mansour

Cor infantil intercultural

Dolçainers del País Valencià

Envieu les adhesions de les entitats a: miquelramos@obrintpas.com

Nº de compte per ingressar les aportacions: 2100-1466-31-0200104799.
Indiqueu nom d'entitat al concepte

LA PIEL DE LA VOZ de Fátima Miranda

2010-06-08T21:20:00.000+02:00

Todo aquello que se vive, se anhela, se adquiere o se pierde a lo largo de la existencia, va dejando su huella en la voz de cada individuo. A modo de memoria, los afectos, enseñanzas, alegrías, adioses o accidentes van registrando en cada voz señales, arrugas, cicatrices, caricias, gestos, brillos y sombras, otorgándole su peculiar grano, textura, color, cadencia, timbre y expresión única, la de cada ser. La piel de la voz se escucha.

Fátima Miranda.

GRANDÔLA, VILA MORENA

2010-06-07T21:15:00.000+02:00

Grândola, vila morena

Terra da fraternidade

O povo é quem mais ordena

Dentro de ti, ó cidade

O povo é quem mais ordena

Terra da fraternidade

Grândola, vila morena

Em cada esquina um amigo

Em cada rosto igualdade

Grândola, vila morena

Terra da fraternidade

Grândola, vila morena

Em cada rosto igualdade

O povo é quem mais ordena

À sombra duma azinheira

Que já não sabia a idade

Jurei ter por companheira

Grândola a tua vontade

Jurei ter por companheira

À sombra duma azinheira

Que já não sabia a idade

Grândola villa morena
Tierra de fraternidad
El pueblo es el que más ordena
En ti, oh ciudad
En ti, oh ciudad
El pueblo es el que más ordena
Tierra de fraternidad
Grândola villa morena
En cada esquina, un amigo
En cada rostro, igualdad
Grândola villa morena
Tierra de fraternidad
Tierra de fraternidad
Grândola villa morena
En cada rostro, igualdad
El pueblo es el que más ordena
A la sombra de una encina
de la que no sabía su edad
Juré tener por compañera
Grândola, tu voluntad
Grândola, tu voluntad
Juré tener por compañera
A la sombra de una encina
de la que no sabía su edad

Canción compuesta por José Afonso que sirvió como señal para el inicio de la Revolución de los Claveles de Portugal el 25 de abril de 1974.

¿QUÉ ES POESÍA? por Fernando Aguiar

2010-06-02T23:04:00.002+02:00

- ¿Se poesia não é literatura, a exemplo da fala problema de Ezra Pound, então, Fernando Aguiar, o que é poesia?

- A poesia deveria ser arte. Arte poética. Só assim concebo um Poema. Mas é-o muito raramente. A poesia, para ser efetivamente Poesia, tem que considerar não apenas a emoção e a metáfora, mas também os aspectos sonoros e estruturais de poema, assim como a sua expressão estética. Considerando que o Poema comunica pelo seu conteúdo, mas também pela sua forma, este aspecto, descurado pela maioria dos poetas, deve ser sempre tomado em atenção para que o poema o seja na sua plenitude. Os poetas concretistas sabiam-no. A maioria dos poetas visuais também o sabe. Infelizmente a grande parte dos poetas verbais descuram quase sempre a sonoridade, a estrutura das palavras, as rimas internas, e apegam-se sobretudo à criação de metáforas que traduzam o seu estado de alma. O que até pode ser muito “poético”, mas não é com certeza muito artístico. E não sendo arte não é, para mim, Poesia. O Poema tem que ser elevado a obra de arte.

- ¿Si la poesía, como nos decía Ezra Pound, no es literatura entonces, Fernando Aguiar, qué es poesía?

- La poesía debería ser arte. Arte poético. Sólo así concibo un Poema. Pero raramente lo es. La poesía, para ser efectivamente Poesía, tiene que considerar no sólo la emoción y la metáfora, sino también los aspectos sonoros y estructurales del poema, así como su expresión estética. Considerando que el Poema comunica por su contenido, pero también por su forma, este aspecto, descuidado por la mayoría de los poetas, debe ser siempre tomado en cuenta para que el poema lo sea en su plenitud. Los poetas concretos lo saben. La mayoría de los poetas visuales también lo sabe. Desgraciadamente la gran parte de los poetas verbales descuidan casi siempre la sonoridad, la estructura de las palabras, las rimas internas, y se aferran sobre todo a la creación de metáforas que traduzcan su estado de alma. Lo que puede ser muy “poético”, pero no es con seguridad muy artístico. Y no siendo arte no es, para mí, Poesía. El Poema tiene que ser elevado a obra de arte.

ANIMAL ESCASO de Pedro Montealegre

2010-05-30T20:45:00.000+02:00

MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN

El frío te roba la cara. Te sienta en un plato con hielo.
de esa forma –embalsamado- las agujas te marcan. Eres
estalactita –o casi no. Alfiler nacido de roca. Te tiran
granos de miel, arroz dulce –de puro gélido- y subes, silbas
por la onomástica –la ciudad-: el esputo, la pelambrera, la
resaca de la nube –se te da íntegra, a la inversa, toda
congelada- agrisando el vidrio con moho; llaves
no te entran, la bondad de las estufas: el calor de afuera
no convence. Hay blanco. El frío te roba. Te lija. Te hace
resbalar por la escalera: flor soplada para empalidecer el texto,
nieve que sube y no al revés. Una vela de hielo, tu esternón humeando.
Lo que se consume es más, tos teñida de azul: afuera te quitan
la cara de un corte: lengua. gillette. Te pegan el rostro de un perro.
De una perra vieja –la enterraron bajo el cirro. No caía lluvia.
No habían gotas, nada líquido. Sí escombros. Clavos dulces.
Esquirlas de una bomba ósea, arcángel con sonido de un copo
al tocar la hojalata. Te tragas el puñal –mejor amigo- el tallo
fino de la mosqueta: el capullo afuera no significa nada
más: la asfixia. La fobia. La afasia. El frío te roba: es el sonido
de la cuchilla, su reflejo, el mismo del termómetro al hacer la incisión.
Un perro apaleado en la calle gime –tu cara se le descose- la nieve
se hace púrpura, caramelo sobre un helado. Comer o no.

Pedro Montealegre

“Animal escaso”

Ediciones Idea

A

2010-05-24T21:55:00.000+02:00

sentada en el vallado
maizal de noche
-cigarros, esputos-
termina la jornada

se olvida de llorar
no recuerda ya la herida

Jesús Ge

GENERACIÓN POKEMON

2010-05-23T19:42:00.002+02:00

Este fin de semana he compartido varios momentos con mis sobrinos en torno a los videojuegos de POKEMON.
Mi sobrino Jorge, el pequeño, jugaba a POKEMON BATTLE NO-SE-QUÉ y lo estuve observando detenidamente. Se trata (para los profanos) de un combate entre dos jugadores en el que no son ellos los que luchan, si no unos seres (los Pokemons) que les pertenecen y que utilizan diversos poderes que se contrarrestan (vamos, el Piedra-Papel-Tijera de toda la vida). El mecanismo del juego me pareció una metáfora de los enfrentamientos entre gobiernos de Grandes Potencias, que utilizan a su ejército –soldaditos- para que se maten sin mancharse ellos las manos. Los personajes nunca pierden nada, sólo sus posesiones, por eso les resulta tan fácil a los chavales identificarse con ellos.
Cuando estaba analizando esto y preguntándole el funcionamiento del juego a mi sobrino, me llamó poderosamente la atención la imagen de los personajes femeninos. Los chicos llevan ropa deportiva (es una competición, no?) y se mueven con gestos similares a las Artes Marciales, pero las chicas aparecen con un vestidito primaveral muy mono y…. ¡con pamela! Me pareció otro forma más de perpetuar las diferencias de los roles sexistas excusada en un “También hay luchadoras chicas”.
Un poco más tarde, trasteaba con la NINTENDO DS (cuántos cacharritos tienen nuestros niños!) e intenté iniciar una partida a POKEMON SILVER EDITION (o algo así). Me preguntó si quería continuar una partida abierta que tenía mi sobrino Tomás, el mayor, o que si prefería comenzar una partida nueva. Pensé que para no estropearle –por mi inexperiencia- la partidita a Tomás, lo mejor sería empezar una nueva. Así lo hice. La máquina me advirtió que no podría guardar (¿) dicha partida porque no había espacio suficiente en la memoria. Bien, no importa, no tengo ningún interés en guardar mi primera experiencia POKEMON.
Pues bien. Cuando la máquina estaba explicándome los conceptos básicos, mi sobrino se acerca, mira la pantalla y me pregunta con los ojos llorosos y la voz temblorosa: “¿Has empezado una partida nueva?”.
Yo, con voz calmada y gesto de “no te preocupes, no voy a estropear nada” le digo: “Sí”.
Mi sobrino rompe a llorar preso de una congoja inconsolable. Su padre (mi hermano) y yo nos miramos estupefactos y no entendemos nada.
Le pregunto: “¿Qué pasa?”
- Que has empezado una nueva partida.
- ¿Y eso qué significa?
- Que has empezado una nueva partida (sniff, sniff, sniff).
- Ya, pero ¿qué pasa?
- (sin dejar de sollozar) Que has empezado una nueva partida.

Nunca la había visto llorar así, estaba totalmente desencajado, se le había hundido el mundo. Ni cuando murió mi madre (su abuela), ni cuando se separaron sus padres, ni siquiera cuando casi se quema la casa se había descompuesto de esa manera. Todo su mundo, toda su pasión, toda su energía se derrumbó porque yo había “empezado una partida nueva”. Pensé en la in-comunicación generacional, en el desfase lingüístico, en las nuevas estructuras de pensamiento, no sé.
Supimos más tarde, después de que mi hermano consiguiera (no sin grandes esfuerzos y violentas palabras) que nos lo explicara, que tendría que empezar de cero la partida y ya nunca (¿) podría conseguir “no-se-cuál” Pokemon especial que le dieron en el EVENTO POKEMON. Toda una tragedia.
La imagen era tan patética como la de un yonqui lloriqueándole al prepotente camello. Me dio mucha pena. Pero sobre todo por lo que esta escena escondía detrás. ¿Cómo están construyendo nuestros chavales su fuerza de voluntad, su tesón, su capacidad de enfrentarse a los problemas de verdad? Si se frustran de esta manera por un jueguecito así, ¿cómo llegarán a entender que en sus manos está la posibilidad de cambiar el mundo? Muy triste la escenita.
Luego pudimos comprobar que su partida no se había borrado. Cuando se lo dije, se le animó la cara y se lanzó, con los temblores propios de la abstinencia, a jugar como un poseso. Todo volvió a la normalidad.
Menos mal que, como dice mi compañera, los POKEMON ya no se llevan. Han sido suplantados por BAKUGAN, GORMITIS, NARUTO o BEN TEN.
Menos mal.

A UBERTO STABILE

2010-05-19T20:54:00.000+02:00

A UBERTO STABILE

- Señor Cocteau, si alguna vez

se quemara el Museo del Louvre,

¿usted qué salvaría?

- El fuego.

Jean Cocteau

Conservaban
pequeñas llamaradas en sus dedos
devoraban el tiempo
bajo sus lenguas
sólo esperaban
luego perdían los hábitos
y lloraban

juntos.

Jesús Ge

.

2010-05-16T21:54:00.000+02:00

Abre todas las ventanas.

Que se derramen sobre tu pelo
los claros del mediodía
de piedra
que se vuelen
que corran ya los gestos
las torceduras
aúllan aún en las esquinas
que se incendien a la vez
los pozos y la congoja
el cristal cristal y los quebrantos
que gobierne el tornado
pausado
de la voz de una madre
que salgan ya a la plaza

Que jueguen los niños
en el agujerito
de un desierto en el mapa.

Jesús Ge